电影《红海行动》里不存在唯一的主角，八个突击队员都是主角，他们组成了缺一不可的群像，这八个人的角色设置，和真实存在的海军“蛟龙”突击队是对应的。
林超贤指导《湄公河行动》，是尝试从熟悉的舒适区域里闯出来。电影取材的案件是复杂的，它发生的情境也是复杂的。在真实的基础上，存在着一个“传奇”的戏剧背景，因此是“好看”的。
《红海行动》导演林超贤在这篇创作谈里提出———这是一部不需要明星和流量的电影，那支用血肉之躯组成坚实后盾的队伍，是最闪亮的星。
在《湄公河行动》之前，我拍过很多警匪片，很明白自己在创作上面对的局限性。警匪片的“好看”，需要真实的故事背景，这个类型下的“香港故事”面临创作路径越走越窄的现实挑战，因为香港这个城市可以提供的电影想象和发挥空间其实不多了。
所以，我拍《湄公河行动》，是尝试从熟悉的舒适区域里闯出来。电影取材的那个案件是复杂的，它发生的情境也是复杂的，“热带雨林里的边境线”是普通人完全没法想象的一个世界。在真实的基础上，存在着一个“传奇”的戏剧背景，从电影的角度看，这就是“好看”的。回想起来，《湄公河行动》的拍摄并不算艰难，整部影片是中等制作的规模，拍摄流程和我之前拍警匪片的习惯差不多，没有很大的压力。
如果要衡量制作的难度和挑战感，不夸张地说，《红海行动》带给我的挑战，超过《湄公河行动》和我之前全部作品的总和。在《红海行动》之前，我没有拍摄过这样“大工业”质感的电影，在此之后，我也不敢断言自己还有同等的胆量和闯劲去做同等的大制作。像我这样一个习惯了拍摄中等制作动作片的导演，拍完《红海行动》，有点“一生只为这一部”的感慨。
《红海行动》的故事以中国的海外撤侨真实事件作背景，我拿到的剧本初稿是海军提供的。海军方面很早就有意向要拍摄这类题材，已经筹备了很久，这个初稿确定了故事走向，问题是，这一稿里几乎没有动作戏，因为他们最初没想过去中东取实景。
我觉得这不行。这是一部以军事行动为背景的电影，电影的质感必须要配得上“现代战争”这个题材，它必须要呈现有现代感的军事格局。
“撤侨”的背景在红海海域，所以我从一开始就坚持去中东实景拍摄。最初考虑的，是我六年前拍《逆战》时的取景地。当时那里的内乱已经很严重，那种身在战火边缘的感受非常强烈。可是现在那里太不安全，《红海行动》剧组是有500多人的大组，冒不起人命攸关的风险。后来定下来的，是目前那一带一个还算安全的国家，但我对当地不熟悉，第一次看场景就跑了差不多一个月。和监制一起看景的那些日子里，我想，这也许是我职业生涯里唯一一次的机会执导规模如此宏大的作品。
那个地方虽然没有战乱，但治安糟糕，而且城市之外的拍摄地都异常艰苦，沙漠里什么都没有，每天受着45℃高温，湿度不到20%，又干又热，吃饭时总是满嘴是沙。离乡背井，在这恶劣的环境里拍摄好几个月，这份苦，很多演员熬不住，尤其是那些靠脸吃饭的。我很感激愿意跟我去沙漠里去苦熬的演员们，他们为这部电影付出太多代价。我们拍摄都用真实枪械，炸药是真的，子弹是空包弹。拍摄中，风险始终存在，有一场山头爆破，炸掉了一整个山头，飞出来的沙石打伤了好几个摄影组同事———我以为我们离得已经够远，但真实威力比我想象中还大。
我始终坚信，战争背景的动作片要打动人，要尽可能用画面和声音去传递真实的力量。为了拍出一部无限贴近“真实”的电影，我用了超越魔幻电影的特效量。电影里的城市，几乎是用特效“再造”的。
我们选的这座城市是很多电影的外景地，但它为人熟知的是小清新的一面，有痴男怨女的风情。这和我们追求的质感南辕北辙。在那里拍摄的第一场戏，我想要制造一个城市在动乱中满目疮痍的观感，要有俯瞰视野下的全景，也要有巷战真实的硝烟气息，这就是一个战场。当时英国和法国的制作团队都说：“不可能啊！”不可能也要拍下去，这道坎不过去，后面怎么办？那么，我们布置了一个战场，挑了市中心的一片街区，封了街道，封了好几天，另找了地方安置居民，让他们离家，保证拍摄期“一个闲人都不出现”。为了这一场戏，预算哗哗地花出去了。
为了“巷战”的戏份，我们搭了一些景，但要做出破败的画面质感，全靠特效修改。特效用了多少呢？每一层楼、每扇窗户，都是特效改出来的，手工一帧一帧地画出了战场的状态。
做导演，私心都想能拍一次“大工业”格局的电影。真正经手时，刻骨铭心的感受是，“调度”实在是太艰难了。
我希望《红海行动》能呈现中国海军的大格局，然而调度军舰是一件特别不容易的事情。有一场戏里，拍摄一个全景镜头，要用到五条军舰。这些军舰停靠在不同的基地，要从不同的港口开到拍摄现场，路上要好几个小时，舰上有好几百的军人。这些不属于军队的常规运作，每一次调度背后，都是大量人力和财力的投入。
还有沙漠里的坦克大战这场重头戏。之前，我从来没接触过坦克，以为这种上战场的重型武器在片场应该什么都能做。结果傻眼了。首先它开不快，其次，它很容易在气温和风沙的干扰下罢工。现在观众在影片里看到的坦克速度，已经是它的极限速度。我们拍摄时，有坦克的戏份，每次只能拍两条，然后，它就跑不动了。因为风沙、高温和跑得太快，很多坦克坏掉了，只能不停地换上替补。看上去，电影里只出现了四辆坦克，而事实上，那是很多台坦克轮流上阵、最后混剪出来的。
《红海行动》上映后，很多观众说，原来华语电影也能做出不输好莱坞的大格局。我很感激观众的评价，我想，这不仅是因为我们有技不输人的特效、场面、动作设计和拍摄调度，最重要的还是在于“人”———华语电影有属于自己的“超级英雄”。在我心里，《红海行动》是一部超级英雄电影，在这个中国故事里，“超级英雄”不是众星拱月的个体，不是孤胆英雄，而是一群有血性、有担当的人。《红海行动》里不存在唯一的主角，八个突击队员都是主角，他们组成了缺一不可的群像，这八个人的角色设置，和真实存在的海军“蛟龙”突击队是对应的。开拍前，我看了很多没有公开过的影像资料，也参观过“蛟龙”突击队的营地。越了解这支队伍，我越相信，《红海行动》是一部不需要明星和流量的电影，因为那支用血肉之躯组成坚实后盾的队伍，是最闪亮的星。
事实证明，观众对这样的“中国式超级英雄”，是服气的。(作者为《红海行动》导演 林超贤)
电影《红海行动》里不存在唯一的主角，八个突击队员都是主角，他们组成了缺一不可的群像，这八个人的角色设置，和真实存在的海军“蛟龙”突击队是对应的。
林超贤指导《湄公河行动》，是尝试从熟悉的舒适区域里闯出来。电影取材的案件是复杂的，它发生的情境也是复杂的。在真实的基础上，存在着一个“传奇”的戏剧背景，因此是“好看”的。
《红海行动》导演林超贤在这篇创作谈里提出———这是一部不需要明星和流量的电影，那支用血肉之躯组成坚实后盾的队伍，是最闪亮的星。
在《湄公河行动》之前，我拍过很多警匪片，很明白自己在创作上面对的局限性。警匪片的“好看”，需要真实的故事背景，这个类型下的“香港故事”面临创作路径越走越窄的现实挑战，因为香港这个城市可以提供的电影想象和发挥空间其实不多了。
所以，我拍《湄公河行动》，是尝试从熟悉的舒适区域里闯出来。电影取材的那个案件是复杂的，它发生的情境也是复杂的，“热带雨林里的边境线”是普通人完全没法想象的一个世界。在真实的基础上，存在着一个“传奇”的戏剧背景，从电影的角度看，这就是“好看”的。回想起来，《湄公河行动》的拍摄并不算艰难，整部影片是中等制作的规模，拍摄流程和我之前拍警匪片的习惯差不多，没有很大的压力。
如果要衡量制作的难度和挑战感，不夸张地说，《红海行动》带给我的挑战，超过《湄公河行动》和我之前全部作品的总和。在《红海行动》之前，我没有拍摄过这样“大工业”质感的电影，在此之后，我也不敢断言自己还有同等的胆量和闯劲去做同等的大制作。像我这样一个习惯了拍摄中等制作动作片的导演，拍完《红海行动》，有点“一生只为这一部”的感慨。
《红海行动》的故事以中国的海外撤侨真实事件作背景，我拿到的剧本初稿是海军提供的。海军方面很早就有意向要拍摄这类题材，已经筹备了很久，这个初稿确定了故事走向，问题是，这一稿里几乎没有动作戏，因为他们最初没想过去中东取实景。
我觉得这不行。这是一部以军事行动为背景的电影，电影的质感必须要配得上“现代战争”这个题材，它必须要呈现有现代感的军事格局。
“撤侨”的背景在红海海域，所以我从一开始就坚持去中东实景拍摄。最初考虑的，是我六年前拍《逆战》时的取景地。当时那里的内乱已经很严重，那种身在战火边缘的感受非常强烈。可是现在那里太不安全，《红海行动》剧组是有500多人的大组，冒不起人命攸关的风险。后来定下来的，是目前那一带一个还算安全的国家，但我对当地不熟悉，第一次看场景就跑了差不多一个月。和监制一起看景的那些日子里，我想，这也许是我职业生涯里唯一一次的机会执导规模如此宏大的作品。
那个地方虽然没有战乱，但治安糟糕，而且城市之外的拍摄地都异常艰苦，沙漠里什么都没有，每天受着45℃高温，湿度不到20%，又干又热，吃饭时总是满嘴是沙。离乡背井，在这恶劣的环境里拍摄好几个月，这份苦，很多演员熬不住，尤其是那些靠脸吃饭的。我很感激愿意跟我去沙漠里去苦熬的演员们，他们为这部电影付出太多代价。我们拍摄都用真实枪械，炸药是真的，子弹是空包弹。拍摄中，风险始终存在，有一场山头爆破，炸掉了一整个山头，飞出来的沙石打伤了好几个摄影组同事———我以为我们离得已经够远，但真实威力比我想象中还大。
我始终坚信，战争背景的动作片要打动人，要尽可能用画面和声音去传递真实的力量。为了拍出一部无限贴近“真实”的电影，我用了超越魔幻电影的特效量。电影里的城市，几乎是用特效“再造”的。
我们选的这座城市是很多电影的外景地，但它为人熟知的是小清新的一面，有痴男怨女的风情。这和我们追求的质感南辕北辙。在那里拍摄的第一场戏，我想要制造一个城市在动乱中满目疮痍的观感，要有俯瞰视野下的全景，也要有巷战真实的硝烟气息，这就是一个战场。当时英国和法国的制作团队都说：“不可能啊！”不可能也要拍下去，这道坎不过去，后面怎么办？那么，我们布置了一个战场，挑了市中心的一片街区，封了街道，封了好几天，另找了地方安置居民，让他们离家，保证拍摄期“一个闲人都不出现”。为了这一场戏，预算哗哗地花出去了。
为了“巷战”的戏份，我们搭了一些景，但要做出破败的画面质感，全靠特效修改。特效用了多少呢？每一层楼、每扇窗户，都是特效改出来的，手工一帧一帧地画出了战场的状态。
做导演，私心都想能拍一次“大工业”格局的电影。真正经手时，刻骨铭心的感受是，“调度”实在是太艰难了。
我希望《红海行动》能呈现中国海军的大格局，然而调度军舰是一件特别不容易的事情。有一场戏里，拍摄一个全景镜头，要用到五条军舰。这些军舰停靠在不同的基地，要从不同的港口开到拍摄现场，路上要好几个小时，舰上有好几百的军人。这些不属于军队的常规运作，每一次调度背后，都是大量人力和财力的投入。
还有沙漠里的坦克大战这场重头戏。之前，我从来没接触过坦克，以为这种上战场的重型武器在片场应该什么都能做。结果傻眼了。首先它开不快，其次，它很容易在气温和风沙的干扰下罢工。现在观众在影片里看到的坦克速度，已经是它的极限速度。我们拍摄时，有坦克的戏份，每次只能拍两条，然后，它就跑不动了。因为风沙、高温和跑得太快，很多坦克坏掉了，只能不停地换上替补。看上去，电影里只出现了四辆坦克，而事实上，那是很多台坦克轮流上阵、最后混剪出来的。
《红海行动》上映后，很多观众说，原来华语电影也能做出不输好莱坞的大格局。我很感激观众的评价，我想，这不仅是因为我们有技不输人的特效、场面、动作设计和拍摄调度，最重要的还是在于“人”———华语电影有属于自己的“超级英雄”。在我心里，《红海行动》是一部超级英雄电影，在这个中国故事里，“超级英雄”不是众星拱月的个体，不是孤胆英雄，而是一群有血性、有担当的人。《红海行动》里不存在唯一的主角，八个突击队员都是主角，他们组成了缺一不可的群像，这八个人的角色设置，和真实存在的海军“蛟龙”突击队是对应的。开拍前，我看了很多没有公开过的影像资料，也参观过“蛟龙”突击队的营地。越了解这支队伍，我越相信，《红海行动》是一部不需要明星和流量的电影，因为那支用血肉之躯组成坚实后盾的队伍，是最闪亮的星。
事实证明，观众对这样的“中国式超级英雄”，是服气的。(作者为《红海行动》导演 林超贤)
