在中国戏曲学院附属中等戏曲学校有这样一群孩子，他们冬练三九，夏练三伏，从小就开始在这里翻跟头、拿大顶、吊嗓子，最小的只有10岁。这些孩子都非常好强，越是客观条件艰苦，他们越有一种志气，“不怕将来成不了角儿！”
12月23日，北京青年报主办的“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会走进国戏附中，来自北京青年报旗下公号“文化客”和“教育圆桌”的近500位家长和孩子作为观众，依次分享了这群孩子的公开课：武功课、基功课、把子功课和身段课，欣赏这些孩子的表演，倾听他们的故事。知名演员董勇、方旭作为校友点评了孩子们的展示，而知名演员袁泉和连奕名则通过视频的方式表达了他们的心声。
董勇：
如果京剧是国粹，最起码得有好的基础培训场所
我想起我们在校的时候，如果有今天这样的活动或者外宾参观，厕所都会点香，男生女生都会穿上好看的衣服，女生穿红绸子，男生穿的下身黑上身黄绸子，这样的影像资料还在资料室保存。
到今天为止，走到哪儿我都特别自豪地对所有人说，我是中国戏曲学院毕业的，我学的是京剧。之所以有这份自豪，只有我们这行的演影视剧如囊中取物，影视演员想到这台上来肯定不行。更重要的是，学戏是学做人。每一出戏都在培养我们的性格、信仰和做人的道理。我们当时每天下午两节文化课其实没学到什么，但是做人的这点道理、品格、人的脊梁骨都是这七年在中国戏曲学院养成的。
从我们小时候到今天为止，几乎所有人都在说，京剧是国粹。现在家长还能把孩子送进来学，这是传承，我特别感谢他们。如果京剧是国粹需要传承，最起码做这行的人能养活自己，有好的基础培训场所。这个剧场比老校址的剧场小好多倍，这个舞台和座椅最普通的小歌星都不会来办演唱会。这样的条件怎么说传承？怎么说国粹？就说刚才表演打大锣的，如果他学了这行不能养活自己、娶妻生子，你让他干吗去？但舞台上缺了大锣就不成戏了。
戏曲武功课：一个特别的开场
没有华丽的出场，没有闪亮的灯光，这群身着一袭黑衣的孩子最小的只有10岁，他们穿着练功的衣服，将课堂搬上了舞台。
“快，再快”，老师用自己的胳膊当支撑点，每个孩子便可以在空中翻起跟斗。或翻腾跳跃、或腾云驾雾、或凌空跌扑，在一分钟内连翻十几个，快得让观众一度误以为台上飞速旋转的不是一个活生生的人，而是一个轮子。
“戏曲武功课是每一位戏曲演员的必练之功。”授课老师说，“在戏曲武功教学中还有许多技巧训练，没有向大家一一展示。作为一名专业戏曲演员，在学校六年的学习过程中，通过开蒙、巩固、熟练、提高，把所学技巧熟练地运用到剧目当中，学生今后的艺术生涯会受益终生。”
戏曲基功课：台上一分钟 台下十年功
“一出手，就知道有没有”，在基功课堂，学生或单腿站立，另一只腿举过头顶；或跳起来，在飞跃中用脚踢另一侧的手掌。仔细观察就会发现，他们的动作在下落时时而“掷地有声”，时而又“悄然无声”，但无论做哪个动作，脚尖都勾得恰到好处。
谁说女子不如男，台上的女生会的不只是“一字马”，她们的“劈腿下叉”动作是根据音乐的节奏而整齐划一的。
据基本功老师介绍，在六年的教学中，戏曲基功课堂分为低、中、高三个阶段。在低年级阶段，主要训练学生的协调性和柔韧性。在中年级阶段，完成单项技巧学习。步入高年级之后，达到质量和数量的提升。台上的每一分钟，都是孩子们数日练习的缩影。
戏曲把子课：“对打”中每个人都是“角儿”
“看，他们拿着红缨枪！”随着板鼓节奏的变换，两个学生手持红缨枪，一路小跑到了台前，开始一场激烈的“对打”。这让观众来了兴致，他们的把子功打起来快而不乱、慢而不断，且层次分明、节奏严谨。
在戏剧中，把子功多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的一种形式，通过演员准确对打把故事情节展现给观众，也是表现剧中人物性格的一种手法。这个“对打”不是乱打，在“对打”过程中，每个人都要展现出不同的角色，根据情节的发展要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。在台上，学生们或是上打下扎、或是左刺右挡，把戏中的人物形象表现得活灵活现。
把子功的老师介绍说，戏曲把子功是戏曲人才培养的重要组成部分，多以舞械为主，目的是烘托打斗和比武较量的氛围，给大家带来比较好的舞台画面。
戏曲身段课： 眉眼之间都是情
在戏曲身段课上，“走鞭”引起了观众们的注意。一位学生踏着鼓点而来，他扮演的人物是一个身怀绝技的“绿林好汉”，手持鞭子在赶路。他或是左右张望、或是转动眼珠、或是一个漂亮的定格，眼神中无不透露着绿林好汉的英雄气概。
该课程的老师介绍说，男生身段课还有起霸、趟马等戏曲的典型身段。其中走鞭这门课主要是训练提高学生手、眼、身、膀、腹对舞法的初步认识。
由于时间关系，女生身段只展示了折扇组合。女生身段课还有团扇、云手、水袖等。据了解，以歌舞演绎故事是中国戏曲独具风采的艺术形式，折扇则是戏曲中最常见的道具之一，通过训练学生的手、眼、身法、步伐的协调能力，加强学生身段的韵律和美感，从而才能更好地塑造人物。
讲述
方旭：从进附中第一天起，就想着一定得成角儿
我们那会儿没有剧场，要想彩排得在简易楼的四楼现搭舞台演出。刚开始搭舞台的时候因为太简陋，怕观众不来，大家彩排也没情绪，当时的老校长武春生把天津的厉慧良先生请过来，为学生和附近的老观众示范演出，基本上没有报酬。
我当时最忌惮的就是基功课。男孩子喜欢上武功课，翻跟头翻得特别高兴，反正有老师保护。基功课磨炼意志，首先京剧的压腿就不是一般人能接受的，勾着脚尖压腿，小腿筋太疼了。我刚才看这些小朋友表演，一看就能看出来谁刻苦谁不刻苦，练得狠不狠。
我就记得当时给我们上基功课的有一位姜老师，他练腿功课特别“变态”，当时让我们勾着脚压腿能坚持十分钟。后来我们同学没办法忍，就买大一号儿的鞋。那会儿我一听说是姜老师的课就不想上，我就在301那屋抖毯子，沙尘全起来了，姜老师一看屋子都没法进了，他就下来，站在操场上往窗户上看。我刚一探脑袋，姜老师就一指，“下来吧。”数九寒冬，让我们在操场上蹲跳。也不是体罚，是当时的老师对学生特别有一种责任心。过去戏班儿讲究的是“打戏”，这个不叫体罚。
我当了父亲一年，不养儿不知父母恩，不会真正懂得对老人的回馈、老人对孩子的爱与期望。当时我来这儿，有时看同学出去玩电脑、看电影、打台球，还有很多吸引当时人的活动，我都没有去，因为我认为一定要对得起家长、对得起老师、对得起业界良心。虽然京剧可能有些不景气，受外来因素冲击，但既然干这行我就得爱它，我要拿它当我的生命，我才能干好。
故事
老师挨学生“打”成了家常便饭
要说现在学戏跟解放前最大的不一样就是老师不能打学生。反过来，这老师保不齐却能挨学生的“打”。这是怎么回事呢？
苏巍的家庭是戏曲世家，从小耳濡目染的他在学习戏曲中总是能“快人一步”。让他最难忘的，就是上学时的“翻跟斗环节”，他觉得自己练得不错，已经“没得翻了”，就开始练习“反着翻”，没想到在落地时，一使劲不小心给了老师一个大嘴巴，老师拿着小棍追得他满学校跑，因为教他的老师姓徐，他还给老师起了个外号叫“徐家追魂棍”。
等苏巍当了老师，他明白了，被学生“打”就是“家常便饭”。“刚才台上表演时，我还挨了一下。”苏巍说，学生在翻跟斗落地时，手不偏不斜，正好打在了他的眼眶上。苏巍连眼睛都没揉一下，接着“抄”下一个学生了，演出结束后，他的眼眶开始隐隐作痛。
“我是因为倒立才哭的”
作为国戏附中六年级的学生，窦雨洋唱的是武生。窦雨洋是在家里人的支持下学习京剧并考到国戏附中的。在家人的影响下，他从小爱好京剧，上小学时就学过很多唱段，并逐渐产生了把兴趣作为专业的念头。父亲的同学就干京剧这行，告诉他国戏附中是最好的，让他想好好学戏就来这个学校。为了考到国戏附中，家人还特意为他请了一位老师来补练基本功，光压腿就练了三个月。回忆起来，窦雨洋说当时特别累，但是自己觉得练功夫肯定要吃苦，因此做足了心理准备，“我们男孩儿就是要吃苦。不怕苦不怕累才能学好，所以一直在坚持。”
压腿关过了，拿顶（倒立）关却不那么容易过。窦雨洋小时候胳膊有点小毛病，伸不太直，倒立的时候就特别痛苦。老师的要求是三分钟不许下来，而他当时顶多到了一分半钟就坚持不住了，身子总是往下掉，掉了又要再倒立回去。“都说你如果想哭，就学会倒立吧，这样眼泪就流不出来了，而我是因为倒立才哭的。”回想起来，倒立的那三分钟窦雨洋经常是含着泪水的，但没有人能看得出来，因为泪水还没流出来就回去了。
本版文/本报记者 刘婧 实习记者 周原
本版统筹/本报记者 郭佳
本版摄影/本报记者 王晓溪
在中国戏曲学院附属中等戏曲学校有这样一群孩子，他们冬练三九，夏练三伏，从小就开始在这里翻跟头、拿大顶、吊嗓子，最小的只有10岁。这些孩子都非常好强，越是客观条件艰苦，他们越有一种志气，“不怕将来成不了角儿！”
12月23日，北京青年报主办的“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会走进国戏附中，来自北京青年报旗下公号“文化客”和“教育圆桌”的近500位家长和孩子作为观众，依次分享了这群孩子的公开课：武功课、基功课、把子功课和身段课，欣赏这些孩子的表演，倾听他们的故事。知名演员董勇、方旭作为校友点评了孩子们的展示，而知名演员袁泉和连奕名则通过视频的方式表达了他们的心声。
董勇：
如果京剧是国粹，最起码得有好的基础培训场所
我想起我们在校的时候，如果有今天这样的活动或者外宾参观，厕所都会点香，男生女生都会穿上好看的衣服，女生穿红绸子，男生穿的下身黑上身黄绸子，这样的影像资料还在资料室保存。
到今天为止，走到哪儿我都特别自豪地对所有人说，我是中国戏曲学院毕业的，我学的是京剧。之所以有这份自豪，只有我们这行的演影视剧如囊中取物，影视演员想到这台上来肯定不行。更重要的是，学戏是学做人。每一出戏都在培养我们的性格、信仰和做人的道理。我们当时每天下午两节文化课其实没学到什么，但是做人的这点道理、品格、人的脊梁骨都是这七年在中国戏曲学院养成的。
从我们小时候到今天为止，几乎所有人都在说，京剧是国粹。现在家长还能把孩子送进来学，这是传承，我特别感谢他们。如果京剧是国粹需要传承，最起码做这行的人能养活自己，有好的基础培训场所。这个剧场比老校址的剧场小好多倍，这个舞台和座椅最普通的小歌星都不会来办演唱会。这样的条件怎么说传承？怎么说国粹？就说刚才表演打大锣的，如果他学了这行不能养活自己、娶妻生子，你让他干吗去？但舞台上缺了大锣就不成戏了。
戏曲武功课：一个特别的开场
没有华丽的出场，没有闪亮的灯光，这群身着一袭黑衣的孩子最小的只有10岁，他们穿着练功的衣服，将课堂搬上了舞台。
“快，再快”，老师用自己的胳膊当支撑点，每个孩子便可以在空中翻起跟斗。或翻腾跳跃、或腾云驾雾、或凌空跌扑，在一分钟内连翻十几个，快得让观众一度误以为台上飞速旋转的不是一个活生生的人，而是一个轮子。
“戏曲武功课是每一位戏曲演员的必练之功。”授课老师说，“在戏曲武功教学中还有许多技巧训练，没有向大家一一展示。作为一名专业戏曲演员，在学校六年的学习过程中，通过开蒙、巩固、熟练、提高，把所学技巧熟练地运用到剧目当中，学生今后的艺术生涯会受益终生。”
戏曲基功课：台上一分钟 台下十年功
“一出手，就知道有没有”，在基功课堂，学生或单腿站立，另一只腿举过头顶；或跳起来，在飞跃中用脚踢另一侧的手掌。仔细观察就会发现，他们的动作在下落时时而“掷地有声”，时而又“悄然无声”，但无论做哪个动作，脚尖都勾得恰到好处。
谁说女子不如男，台上的女生会的不只是“一字马”，她们的“劈腿下叉”动作是根据音乐的节奏而整齐划一的。
据基本功老师介绍，在六年的教学中，戏曲基功课堂分为低、中、高三个阶段。在低年级阶段，主要训练学生的协调性和柔韧性。在中年级阶段，完成单项技巧学习。步入高年级之后，达到质量和数量的提升。台上的每一分钟，都是孩子们数日练习的缩影。
戏曲把子课：“对打”中每个人都是“角儿”
“看，他们拿着红缨枪！”随着板鼓节奏的变换，两个学生手持红缨枪，一路小跑到了台前，开始一场激烈的“对打”。这让观众来了兴致，他们的把子功打起来快而不乱、慢而不断，且层次分明、节奏严谨。
在戏剧中，把子功多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的一种形式，通过演员准确对打把故事情节展现给观众，也是表现剧中人物性格的一种手法。这个“对打”不是乱打，在“对打”过程中，每个人都要展现出不同的角色，根据情节的发展要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。在台上，学生们或是上打下扎、或是左刺右挡，把戏中的人物形象表现得活灵活现。
把子功的老师介绍说，戏曲把子功是戏曲人才培养的重要组成部分，多以舞械为主，目的是烘托打斗和比武较量的氛围，给大家带来比较好的舞台画面。
戏曲身段课： 眉眼之间都是情
在戏曲身段课上，“走鞭”引起了观众们的注意。一位学生踏着鼓点而来，他扮演的人物是一个身怀绝技的“绿林好汉”，手持鞭子在赶路。他或是左右张望、或是转动眼珠、或是一个漂亮的定格，眼神中无不透露着绿林好汉的英雄气概。
该课程的老师介绍说，男生身段课还有起霸、趟马等戏曲的典型身段。其中走鞭这门课主要是训练提高学生手、眼、身、膀、腹对舞法的初步认识。
由于时间关系，女生身段只展示了折扇组合。女生身段课还有团扇、云手、水袖等。据了解，以歌舞演绎故事是中国戏曲独具风采的艺术形式，折扇则是戏曲中最常见的道具之一，通过训练学生的手、眼、身法、步伐的协调能力，加强学生身段的韵律和美感，从而才能更好地塑造人物。
讲述
方旭：从进附中第一天起，就想着一定得成角儿
我们那会儿没有剧场，要想彩排得在简易楼的四楼现搭舞台演出。刚开始搭舞台的时候因为太简陋，怕观众不来，大家彩排也没情绪，当时的老校长武春生把天津的厉慧良先生请过来，为学生和附近的老观众示范演出，基本上没有报酬。
我当时最忌惮的就是基功课。男孩子喜欢上武功课，翻跟头翻得特别高兴，反正有老师保护。基功课磨炼意志，首先京剧的压腿就不是一般人能接受的，勾着脚尖压腿，小腿筋太疼了。我刚才看这些小朋友表演，一看就能看出来谁刻苦谁不刻苦，练得狠不狠。
我就记得当时给我们上基功课的有一位姜老师，他练腿功课特别“变态”，当时让我们勾着脚压腿能坚持十分钟。后来我们同学没办法忍，就买大一号儿的鞋。那会儿我一听说是姜老师的课就不想上，我就在301那屋抖毯子，沙尘全起来了，姜老师一看屋子都没法进了，他就下来，站在操场上往窗户上看。我刚一探脑袋，姜老师就一指，“下来吧。”数九寒冬，让我们在操场上蹲跳。也不是体罚，是当时的老师对学生特别有一种责任心。过去戏班儿讲究的是“打戏”，这个不叫体罚。
我当了父亲一年，不养儿不知父母恩，不会真正懂得对老人的回馈、老人对孩子的爱与期望。当时我来这儿，有时看同学出去玩电脑、看电影、打台球，还有很多吸引当时人的活动，我都没有去，因为我认为一定要对得起家长、对得起老师、对得起业界良心。虽然京剧可能有些不景气，受外来因素冲击，但既然干这行我就得爱它，我要拿它当我的生命，我才能干好。
故事
老师挨学生“打”成了家常便饭
要说现在学戏跟解放前最大的不一样就是老师不能打学生。反过来，这老师保不齐却能挨学生的“打”。这是怎么回事呢？
苏巍的家庭是戏曲世家，从小耳濡目染的他在学习戏曲中总是能“快人一步”。让他最难忘的，就是上学时的“翻跟斗环节”，他觉得自己练得不错，已经“没得翻了”，就开始练习“反着翻”，没想到在落地时，一使劲不小心给了老师一个大嘴巴，老师拿着小棍追得他满学校跑，因为教他的老师姓徐，他还给老师起了个外号叫“徐家追魂棍”。
等苏巍当了老师，他明白了，被学生“打”就是“家常便饭”。“刚才台上表演时，我还挨了一下。”苏巍说，学生在翻跟斗落地时，手不偏不斜，正好打在了他的眼眶上。苏巍连眼睛都没揉一下，接着“抄”下一个学生了，演出结束后，他的眼眶开始隐隐作痛。
“我是因为倒立才哭的”
作为国戏附中六年级的学生，窦雨洋唱的是武生。窦雨洋是在家里人的支持下学习京剧并考到国戏附中的。在家人的影响下，他从小爱好京剧，上小学时就学过很多唱段，并逐渐产生了把兴趣作为专业的念头。父亲的同学就干京剧这行，告诉他国戏附中是最好的，让他想好好学戏就来这个学校。为了考到国戏附中，家人还特意为他请了一位老师来补练基本功，光压腿就练了三个月。回忆起来，窦雨洋说当时特别累，但是自己觉得练功夫肯定要吃苦，因此做足了心理准备，“我们男孩儿就是要吃苦。不怕苦不怕累才能学好，所以一直在坚持。”
压腿关过了，拿顶（倒立）关却不那么容易过。窦雨洋小时候胳膊有点小毛病，伸不太直，倒立的时候就特别痛苦。老师的要求是三分钟不许下来，而他当时顶多到了一分半钟就坚持不住了，身子总是往下掉，掉了又要再倒立回去。“都说你如果想哭，就学会倒立吧，这样眼泪就流不出来了，而我是因为倒立才哭的。”回想起来，倒立的那三分钟窦雨洋经常是含着泪水的，但没有人能看得出来，因为泪水还没流出来就回去了。
本版文/本报记者 刘婧 实习记者 周原
本版统筹/本报记者 郭佳
本版摄影/本报记者 王晓溪
