陕西人艺来演《白鹿原》，北京人艺成了众矢之的；四川人艺来了《茶馆》，北京人艺再次沦陷，一次次戏剧圈舆论的狂欢，天字一号的剧院似乎很容易被方言话剧打败。这两出戏皆是北京人艺举全院之力、更是导演林兆华在巅峰时期的发力之作，何以就被地方院团映衬得如此“自惭形秽”？
同一个题材，难免一较高下，但每一次“某某人艺不输北京人艺”的说法是否都足够掷地有声？川语《茶馆》视觉满分，但语言的减损以及表演的火候也未免让人有大大的不满足。
四川试演后，有人说“北京人艺的《茶馆》是北京的茶馆，而四川人艺的《茶馆》是全国的茶馆”，这句话颇为点穴——一直以来，《茶馆》独享着“只有一个版本的经典”殊荣，但古今中外，没有一个能够传世的文学经典只以一种方式呈现。从这个角度，四川人艺撬开了一扇无人敢触碰的禁忌之门。
形式虽老但入木三分，舞台虽旧却中外罕有，自带文学光环的经典不应远离舞台，更何况话剧《茶馆》还有表演的加持。1999年这一代演员接班《茶馆》时，黄宗江看后仅仅说了三个字“不容易”。
要知道，在那之前，濮存昕曾经在1992年经典版谢幕时跑过茶客；梁冠华不仅演过黄胖子，还曾是刘麻子的C组；杨立新更是一赶二，前饰卖耳挖勺的老头，后演京剧旦角……“熏”出来的演员尚且不挂味儿、不精道，而如今四川人艺的演员在李六乙导演的改造下，以刚刚摆脱四川盆地的表演气质演绎出的人物，就获得了戏剧界“众口一词”的赞誉，也未免有些言过其实。
其实，四川人艺的《茶馆》，北京人艺的《茶馆》；都各有长处，也自然的，各有短处，取长补短也好，扬长避短也好，纵然有竞争，但也更讲互学。把艺术做得精进，这才是目的。
但有些人，无论是艺术创作者，还是艺术评论者，为了挑战权威而挑战权威，为了挑毛病而挑毛病，为了打靶子而找靶子……什么是经典，什么是实验；什么是传统，什么是反传统……人家说理不辩不明，但这些人辩起来不讲理。
我们需要的是科学的、严肃的艺术批评，需要的是在继承经典的基础上遵循艺术的规律来发展艺术理论、提高艺术创作。艺术作品的成败，不是以打倒谁为考量，而是以是否为人民群众所喜爱为标准，是否为满足人们的审美需求为标准，是否符合社会发展和艺术发展需要为标准。
如果读过焦菊隐先生的论文或者了解焦菊隐先生的历史，就会知道他虽然搞的是戏剧，但是他的传统艺术基础之雄厚非一般戏剧人所能比；如果看过老舍先生写的相声，就会知道他是如何从传统民间艺术中汲取营养；如果不知道林兆华的戏剧节组织过鼓曲专场，就不会全面了解他对人艺戏剧的继承与改革；如果没有人艺版《茶馆》以及谢添电影版《茶馆》，也不会体会到李六乙版《茶馆》的灵感发挥。
如果说人艺版的《茶馆》是新中国话剧史上的一个顶峰，那么川语《茶馆》的出现，不应该是对顶峰的挑战，也不是对顶峰的超越，而是在顶峰上面的攀爬，是文化多元化的一种体现。
同时，它的出现，又如一面铜镜，让北京人艺，让经典，时刻不忘记思考与反省，从新事物中汲取营养。经典与创新，相互作用，最终，得利的是中国戏剧事业，乃至于整个文艺事业。
反过来说，那种站在巨人肩上攀爬，最终又向巨人脑袋上吐唾沫的行径，只可能毁掉一切：从艺术到品格！
陕西人艺来演《白鹿原》，北京人艺成了众矢之的；四川人艺来了《茶馆》，北京人艺再次沦陷，一次次戏剧圈舆论的狂欢，天字一号的剧院似乎很容易被方言话剧打败。这两出戏皆是北京人艺举全院之力、更是导演林兆华在巅峰时期的发力之作，何以就被地方院团映衬得如此“自惭形秽”？
同一个题材，难免一较高下，但每一次“某某人艺不输北京人艺”的说法是否都足够掷地有声？川语《茶馆》视觉满分，但语言的减损以及表演的火候也未免让人有大大的不满足。
四川试演后，有人说“北京人艺的《茶馆》是北京的茶馆，而四川人艺的《茶馆》是全国的茶馆”，这句话颇为点穴——一直以来，《茶馆》独享着“只有一个版本的经典”殊荣，但古今中外，没有一个能够传世的文学经典只以一种方式呈现。从这个角度，四川人艺撬开了一扇无人敢触碰的禁忌之门。
形式虽老但入木三分，舞台虽旧却中外罕有，自带文学光环的经典不应远离舞台，更何况话剧《茶馆》还有表演的加持。1999年这一代演员接班《茶馆》时，黄宗江看后仅仅说了三个字“不容易”。
要知道，在那之前，濮存昕曾经在1992年经典版谢幕时跑过茶客；梁冠华不仅演过黄胖子，还曾是刘麻子的C组；杨立新更是一赶二，前饰卖耳挖勺的老头，后演京剧旦角……“熏”出来的演员尚且不挂味儿、不精道，而如今四川人艺的演员在李六乙导演的改造下，以刚刚摆脱四川盆地的表演气质演绎出的人物，就获得了戏剧界“众口一词”的赞誉，也未免有些言过其实。
其实，四川人艺的《茶馆》，北京人艺的《茶馆》；都各有长处，也自然的，各有短处，取长补短也好，扬长避短也好，纵然有竞争，但也更讲互学。把艺术做得精进，这才是目的。
但有些人，无论是艺术创作者，还是艺术评论者，为了挑战权威而挑战权威，为了挑毛病而挑毛病，为了打靶子而找靶子……什么是经典，什么是实验；什么是传统，什么是反传统……人家说理不辩不明，但这些人辩起来不讲理。
我们需要的是科学的、严肃的艺术批评，需要的是在继承经典的基础上遵循艺术的规律来发展艺术理论、提高艺术创作。艺术作品的成败，不是以打倒谁为考量，而是以是否为人民群众所喜爱为标准，是否为满足人们的审美需求为标准，是否符合社会发展和艺术发展需要为标准。
如果读过焦菊隐先生的论文或者了解焦菊隐先生的历史，就会知道他虽然搞的是戏剧，但是他的传统艺术基础之雄厚非一般戏剧人所能比；如果看过老舍先生写的相声，就会知道他是如何从传统民间艺术中汲取营养；如果不知道林兆华的戏剧节组织过鼓曲专场，就不会全面了解他对人艺戏剧的继承与改革；如果没有人艺版《茶馆》以及谢添电影版《茶馆》，也不会体会到李六乙版《茶馆》的灵感发挥。
如果说人艺版的《茶馆》是新中国话剧史上的一个顶峰，那么川语《茶馆》的出现，不应该是对顶峰的挑战，也不是对顶峰的超越，而是在顶峰上面的攀爬，是文化多元化的一种体现。
同时，它的出现，又如一面铜镜，让北京人艺，让经典，时刻不忘记思考与反省，从新事物中汲取营养。经典与创新，相互作用，最终，得利的是中国戏剧事业，乃至于整个文艺事业。
反过来说，那种站在巨人肩上攀爬，最终又向巨人脑袋上吐唾沫的行径，只可能毁掉一切：从艺术到品格！
