中国的原创绘本是越来越好看了。最重要的是，总是被老一辈担心与传统文化隔膜的新一代年轻人，正在用他们的方式表达和传递对传统文化的热爱和理解。
你或许五年前就在网上看到十驎所画的山海兽，如今占据网络上《山海经》神兽热搜第一位的，仍然是他的作品。可你知道他为了画好这个系列经历了怎样的困兽之斗吗？你或许知道于虹呈因为《盘中餐》赢得博洛尼亚童书展插画奖，但你了解她最新的作品《十面埋伏》吗？由中国少年儿童出版社出版的《十面埋伏》已于今年5月面市，而由活字文化“小活字图话书”品牌和中信出版社合作出版的《山海兽》则刚刚亮相于读者面前。无疑，两本植根于中国传统文化的绘本，都相当抢眼、令人惊艳。这样的原创作品，这样的年轻作者，更是值得我们关注并为之喝彩。
一块美味的巨型糕点，为什么一直没人切开它？
十驎原本叫刘力文。他后来想起来，小时候的愿望是在动物园当饲养员。上小学，午餐时间，等妈妈做饭的功夫他会动笔画一只老虎，一学期下来，集了一卷百虎图。上大学报志愿之前，差点任性填了畜牧业专业。
2008年高考以后，他没有出现在草原上或者动物园，而是坐在了中央美术学院绘本工作室的教室里。这个工作室现今已经成为中国原创绘本的创作原地，从这里走出来的年轻创作者创作了一大批中国绘本故事。几位老师负责不同的课程，从零开始教学生如何创作绘本：从绘本的组成、故事的讲述、人物的设计等等方面设计课程，师生四年作坊式高强度的训练，让一批年轻人对绘本有了解。四年之后，学生创作完成一个绘本，才可以毕业。
2012年，毕业创作开题之前，刘力文在向华老师家做客。向华老师在工作室负责“绘本叙事”课，他也是一个移动的民间故事图书馆。偶然间，向华给刘力文拿出来马昌义老师的《古本山海经图说》，一本针对《山海经》的学术梳理，文字间穿插了一些明清文人的插图。摊开书，看见画，先秦神通世界的大门伴随着灵光突然打开了。
“小时候看过一些《山海经》的图画书，精卫填海、夸父逐日的图画故事，当这么多神通的故事突然出现在你面前，这些神奇的动物比孙悟空更有神性，比《封神演义》更有意思，觉得太厉害了。”刘力文说，当时的激动是混杂着疑惑的，这么好的故事，为什么没有人画出来？“就好像拉萨那边有一块特别巨大的糕点，一个使者手里捧着徒步走到北京，它比路上所有的美食都好吃，可是经过多少城市就从来没有人真正切开过它。”
面前先秦荒诞不经的历史典籍，儿时对奇幻世界的向往，加上动物园的召唤，刘力文最终决定把神兽画下来。
《山海经》里的神兽应该怎么画？
开始工作以后他才明白为什么这块糕点一直没人动过刀。画飞仙走兽比描摹一个实在的动物难太多了。比如神兽狸力，《山海经》上载：“柜山，有兽焉，其状如豚，有距，其音如狗吠，其名曰狸力，见则其县多土功。”关于狸力的形象描述，只有寥寥几笔：形状像猪，长有凤爪几个字。怎么画？
他试过从骨骼开始画，对着自己家里收藏的各种动物骨骼；试过想象动物的猎食环境，生活姿态；也照着西方动物解剖动物图谱学习。为了研究猪的肌肉纹理，他在学校后面的菜市场观察屠夫案上的动物。为了看这些动物们的动作的形态，毕业那年他去了二十多趟北京动物园。直到现在，他还能背下来食草动物馆的顺序。
猪应该怎么画，鸟的爪子应该什么样，狐狸的面部肌肉是怎么排列，狮子老虎的运动轨迹……他几乎都掌握了，但写实的创作仍然和《山海经》的故事有哪里配不上。
有一天，在动物园，隔着玻璃，他突然懂了。“为什么我眼前的这些野生动物是没有力量的？”笼子里，这些被豢养被规驯的动物是没精神的，“如果把一只猛兽囚禁在一个笼子里，它们怎么可能有个性呢，连动物性都丧失了，还怎么有神性呢。”
他还是决定再次沉潜到故事里，静下来想象动物是什么性格。“我觉得善土攻的动物可以是从土里长出来的，是介于动物和植物之间的生灵。”四易其稿，最终，伏在山石之上的狸力有筋骨，也有一种精神——像是你真的可以把家交给它建造的憨厚。而这仅仅是创作中的故事之一。
他让自己遨游在神性的世界里，去想象神兽本来的样子。有时候还会借助梦境。一度在梦境里看到神兽动起来的样子，和它们大小不一的尺寸、特异的功能与姿态。有时候一惊醒他就把梦里的东西记在手机里。
他要先把动物性还给动物，再把神性赋予神兽。最终，承载动物繁衍生息能量的九尾狐尾巴上有了一种灵动，似乎能闻到它身上的温柔；从天界降临到地上，由九尾狐目光幻化成的灵兽乘黄，虽然长得像马，没有翅膀，但你真的能感觉骑上它，下一秒就能飞起来……
他给这组作品取名《山海兽》。
毕业设计火了，这就可以了吗？
作品完成，刘力文顺利毕业。像大多数艺术生一样，他把这15张作品挂在设计网站自己的频道里，就忘了这件事。后来，网站编辑把图片转到微博上，突然有一天，巨大的转发和关注来了，大家赞叹画中的想象力、年轻人对传统文化的态度、中国原创绘本的实力……总之，他的微博炸了，眼见着微博粉丝以秒增长。
“最一开始还是挺开心的，自己的作品被人喜欢，说不开心太虚伪了。”可事情迅速发展到失控，只要一打开微博999+的评论涌来，出版社找来，有钱人把钱拍在他桌上，说“我喜欢这个马，你给我画一个黄色的吧”。有文化公司找过来，说“这堆神兽有点恐怖，做个Q版的怎么样”。
“可是我心里很清楚，这15张画离我想要的作品，离我认为理想中的书差距还太远，神兽之间内在的逻辑是什么，故事是什么样子，我当时都没想清楚。而所有的事情摆在面前，没法创作了。”为了内心的平静，他做了一件违反所谓“互联网思维”的事：注销了所有社交网络的账号。“关掉的那一刻，心里是很畅快的，因为我知道如果新的创作启动不了的时候，一切都是白扯。”他仍想要保护自己所理解的《山海经》里的世界观，和那种纯粹的想象。
各个平台还在转发他的画，作者却变成了一个在互联网上匿迹的传说。现实中的刘力文在做什么呢——没有早早让自己“才华变现”，为了维护心目中艺术该有的样子，他在面对生活里残酷的高昂的成本，经济的压力甚至是泯灭创作才华的，他想起圈子里流传的“毕业设计很可能是一个人艺术水平的巅峰”，只觉得山海的神兽们困在电脑里，他本人困在现实里，谁都没办法保护谁。他在出版社找了一份设计工作，每天回家疲惫得连电脑都不想打开。辞掉工作，又找工作，到798成立了一个小型绘本工作室，然后又离开。 期间找不到创作的灵感，他便开始研究中国的神话体系和《山海经》的资料。
总是要谋生。他以自由职业者的身份不断接活。有电影公司的人看过他的毕业作品，他们要拍一部中国玄幻作品，有神仙有怪兽，请他做前期人物设计。他前期以为找到志同道合的人。所有的设计稿出来，几经修改却变成了一个披着中国风外衣的好莱坞大片，“仅仅用了一些山海经里的概念而已，神兽背后的个性没有存活下来。”电影的票房表现很好，刘力文却有些遗憾，最后用了假的名字登在职员表里。
2015年，一次工作的缘故，他到了云南。空降的那天，新鲜的空气和远离城市的宁静迎接了他。他绕开所有游客聚集的景点，一路感受人与自然，人与人之间简单的关系。“朝着勐海县的方向开，盘山路上有一个市集，里面卖的东西、吃食都是之前没见过的。”他到一个小镇上，翻过山就是老挝。村落里用石砖石瓦搭建起来的古建筑的风格他从没见过，当地的小猪因为个头很像冬瓜，被命名为“冬瓜猪”，山鸡长着艳丽的冠羽特别美。镇子上，家家户户的农舍都不锁门，动物们就跟着自己妈妈在马路上走来走去。“小孩子们也跟人特别亲热，城里的小朋友可能不会和人打招呼了，但在那里只要你和他们说句话，他们就会把你当成朋友。”
2015年中秋，资深绘本编辑、日本福音馆前总编唐亚明先生见到刘力文，问他：山海兽怎么样了？随后跟他说，不要再复述《山海经》，就按照你最开始想的，把山海兽画下来。刘力文尝试再次拿起笔。之前那些顺利的、颠簸的经历沉淀出一种力量，当他再次打开《山海经》的时候，刘力文明白了要通过《山海经》表达了———人与自然、人与自己的关系。
如何画出中国神话的智慧所在？
这一次，描绘山之崇，水之灵，兽之奇之余，在神性与动物性之间，他还把自己理解的人性的某些侧面赋予这些神兽：如贪婪到可以把自己都吃掉的饕餮、笑看一切烦恼的举父一族、泰然如一座山峰镇守四方的中山……这次的再创作，不简单是15只神兽到30只神兽数量上的区别，这个85后的创作者，想从这部经典里挖掘出当代主题：“今天我们觉得自己是自然界的主宰，可以完全控制自然控制动物。但对于先秦的祖先来说，山那边的世界都是未知的，人们对自然敬畏、崇拜甚至恐惧，于是动物才具有神性。”他觉得中国神话讲述了人与动物的另一种可能的关系，“我觉得这是中国神话的智慧所在”。
“对传统文化的表现，复原是一种，挖掘出传统的现代意义去发展它则又是另一种。我想做后面的事情。” 刘力文说，“一百个人看《西游记》，可能可以看出几十种，周星驰的版本、今何在的版本都是他们赋予《西游记》的（个人阐释）。我觉得《山海经》有更复杂的内核，同时也给每一个人空间，得出自己的版本。”
《山海兽》最终变成一个完整的绘本出现，以他期待的样子。他和出版方还将制作一大批文创产品，让这些带有神性与哲学的神兽活在人们的生活里。刘力文很清楚的是，这些有性格设定的神兽才刚刚出场，它们之间会发生什么故事，会用怎样的形式表现出来，让未来的创作充满可能性。然而可以肯定的是，这一切都将是围绕《山海经》的神话哲学，这将是一个属于中国的故事，而不是某种披着好莱坞外衣的超级英雄故事。
他重新开了微博，用了自己的笔名@十驎。这个名字是被组合起来的。驎是一只天马，南朝时期一位文士的名字里也有这个字：“这位文士非常好学，但一次家中着大火，烧掉2000多本书，据记载，他晚年坐在家里，又把这两千本书重新写下来。我敬仰这类能安下心来把自己的学问讲出来的人。”
他喜欢“十”这个字的结构，一横一竖，像是一个坐标系。 “我用美术来表现了《山海经》，但其实《山海经》本身不是美术；我用《山海经》来表现动物，动物更不是美术。”在他的世界里，《山海经》将成为一种哲学，美术则是一种方法。他觉得，自己是站在中间的人，经度和纬度构成一个可以无限延展的世界。
采写/本报记者 张知依
中国的原创绘本是越来越好看了。最重要的是，总是被老一辈担心与传统文化隔膜的新一代年轻人，正在用他们的方式表达和传递对传统文化的热爱和理解。
你或许五年前就在网上看到十驎所画的山海兽，如今占据网络上《山海经》神兽热搜第一位的，仍然是他的作品。可你知道他为了画好这个系列经历了怎样的困兽之斗吗？你或许知道于虹呈因为《盘中餐》赢得博洛尼亚童书展插画奖，但你了解她最新的作品《十面埋伏》吗？由中国少年儿童出版社出版的《十面埋伏》已于今年5月面市，而由活字文化“小活字图话书”品牌和中信出版社合作出版的《山海兽》则刚刚亮相于读者面前。无疑，两本植根于中国传统文化的绘本，都相当抢眼、令人惊艳。这样的原创作品，这样的年轻作者，更是值得我们关注并为之喝彩。
一块美味的巨型糕点，为什么一直没人切开它？
十驎原本叫刘力文。他后来想起来，小时候的愿望是在动物园当饲养员。上小学，午餐时间，等妈妈做饭的功夫他会动笔画一只老虎，一学期下来，集了一卷百虎图。上大学报志愿之前，差点任性填了畜牧业专业。
2008年高考以后，他没有出现在草原上或者动物园，而是坐在了中央美术学院绘本工作室的教室里。这个工作室现今已经成为中国原创绘本的创作原地，从这里走出来的年轻创作者创作了一大批中国绘本故事。几位老师负责不同的课程，从零开始教学生如何创作绘本：从绘本的组成、故事的讲述、人物的设计等等方面设计课程，师生四年作坊式高强度的训练，让一批年轻人对绘本有了解。四年之后，学生创作完成一个绘本，才可以毕业。
2012年，毕业创作开题之前，刘力文在向华老师家做客。向华老师在工作室负责“绘本叙事”课，他也是一个移动的民间故事图书馆。偶然间，向华给刘力文拿出来马昌义老师的《古本山海经图说》，一本针对《山海经》的学术梳理，文字间穿插了一些明清文人的插图。摊开书，看见画，先秦神通世界的大门伴随着灵光突然打开了。
“小时候看过一些《山海经》的图画书，精卫填海、夸父逐日的图画故事，当这么多神通的故事突然出现在你面前，这些神奇的动物比孙悟空更有神性，比《封神演义》更有意思，觉得太厉害了。”刘力文说，当时的激动是混杂着疑惑的，这么好的故事，为什么没有人画出来？“就好像拉萨那边有一块特别巨大的糕点，一个使者手里捧着徒步走到北京，它比路上所有的美食都好吃，可是经过多少城市就从来没有人真正切开过它。”
面前先秦荒诞不经的历史典籍，儿时对奇幻世界的向往，加上动物园的召唤，刘力文最终决定把神兽画下来。
《山海经》里的神兽应该怎么画？
开始工作以后他才明白为什么这块糕点一直没人动过刀。画飞仙走兽比描摹一个实在的动物难太多了。比如神兽狸力，《山海经》上载：“柜山，有兽焉，其状如豚，有距，其音如狗吠，其名曰狸力，见则其县多土功。”关于狸力的形象描述，只有寥寥几笔：形状像猪，长有凤爪几个字。怎么画？
他试过从骨骼开始画，对着自己家里收藏的各种动物骨骼；试过想象动物的猎食环境，生活姿态；也照着西方动物解剖动物图谱学习。为了研究猪的肌肉纹理，他在学校后面的菜市场观察屠夫案上的动物。为了看这些动物们的动作的形态，毕业那年他去了二十多趟北京动物园。直到现在，他还能背下来食草动物馆的顺序。
猪应该怎么画，鸟的爪子应该什么样，狐狸的面部肌肉是怎么排列，狮子老虎的运动轨迹……他几乎都掌握了，但写实的创作仍然和《山海经》的故事有哪里配不上。
有一天，在动物园，隔着玻璃，他突然懂了。“为什么我眼前的这些野生动物是没有力量的？”笼子里，这些被豢养被规驯的动物是没精神的，“如果把一只猛兽囚禁在一个笼子里，它们怎么可能有个性呢，连动物性都丧失了，还怎么有神性呢。”
他还是决定再次沉潜到故事里，静下来想象动物是什么性格。“我觉得善土攻的动物可以是从土里长出来的，是介于动物和植物之间的生灵。”四易其稿，最终，伏在山石之上的狸力有筋骨，也有一种精神——像是你真的可以把家交给它建造的憨厚。而这仅仅是创作中的故事之一。
他让自己遨游在神性的世界里，去想象神兽本来的样子。有时候还会借助梦境。一度在梦境里看到神兽动起来的样子，和它们大小不一的尺寸、特异的功能与姿态。有时候一惊醒他就把梦里的东西记在手机里。
他要先把动物性还给动物，再把神性赋予神兽。最终，承载动物繁衍生息能量的九尾狐尾巴上有了一种灵动，似乎能闻到它身上的温柔；从天界降临到地上，由九尾狐目光幻化成的灵兽乘黄，虽然长得像马，没有翅膀，但你真的能感觉骑上它，下一秒就能飞起来……
他给这组作品取名《山海兽》。
毕业设计火了，这就可以了吗？
作品完成，刘力文顺利毕业。像大多数艺术生一样，他把这15张作品挂在设计网站自己的频道里，就忘了这件事。后来，网站编辑把图片转到微博上，突然有一天，巨大的转发和关注来了，大家赞叹画中的想象力、年轻人对传统文化的态度、中国原创绘本的实力……总之，他的微博炸了，眼见着微博粉丝以秒增长。
“最一开始还是挺开心的，自己的作品被人喜欢，说不开心太虚伪了。”可事情迅速发展到失控，只要一打开微博999+的评论涌来，出版社找来，有钱人把钱拍在他桌上，说“我喜欢这个马，你给我画一个黄色的吧”。有文化公司找过来，说“这堆神兽有点恐怖，做个Q版的怎么样”。
“可是我心里很清楚，这15张画离我想要的作品，离我认为理想中的书差距还太远，神兽之间内在的逻辑是什么，故事是什么样子，我当时都没想清楚。而所有的事情摆在面前，没法创作了。”为了内心的平静，他做了一件违反所谓“互联网思维”的事：注销了所有社交网络的账号。“关掉的那一刻，心里是很畅快的，因为我知道如果新的创作启动不了的时候，一切都是白扯。”他仍想要保护自己所理解的《山海经》里的世界观，和那种纯粹的想象。
各个平台还在转发他的画，作者却变成了一个在互联网上匿迹的传说。现实中的刘力文在做什么呢——没有早早让自己“才华变现”，为了维护心目中艺术该有的样子，他在面对生活里残酷的高昂的成本，经济的压力甚至是泯灭创作才华的，他想起圈子里流传的“毕业设计很可能是一个人艺术水平的巅峰”，只觉得山海的神兽们困在电脑里，他本人困在现实里，谁都没办法保护谁。他在出版社找了一份设计工作，每天回家疲惫得连电脑都不想打开。辞掉工作，又找工作，到798成立了一个小型绘本工作室，然后又离开。 期间找不到创作的灵感，他便开始研究中国的神话体系和《山海经》的资料。
总是要谋生。他以自由职业者的身份不断接活。有电影公司的人看过他的毕业作品，他们要拍一部中国玄幻作品，有神仙有怪兽，请他做前期人物设计。他前期以为找到志同道合的人。所有的设计稿出来，几经修改却变成了一个披着中国风外衣的好莱坞大片，“仅仅用了一些山海经里的概念而已，神兽背后的个性没有存活下来。”电影的票房表现很好，刘力文却有些遗憾，最后用了假的名字登在职员表里。
2015年，一次工作的缘故，他到了云南。空降的那天，新鲜的空气和远离城市的宁静迎接了他。他绕开所有游客聚集的景点，一路感受人与自然，人与人之间简单的关系。“朝着勐海县的方向开，盘山路上有一个市集，里面卖的东西、吃食都是之前没见过的。”他到一个小镇上，翻过山就是老挝。村落里用石砖石瓦搭建起来的古建筑的风格他从没见过，当地的小猪因为个头很像冬瓜，被命名为“冬瓜猪”，山鸡长着艳丽的冠羽特别美。镇子上，家家户户的农舍都不锁门，动物们就跟着自己妈妈在马路上走来走去。“小孩子们也跟人特别亲热，城里的小朋友可能不会和人打招呼了，但在那里只要你和他们说句话，他们就会把你当成朋友。”
2015年中秋，资深绘本编辑、日本福音馆前总编唐亚明先生见到刘力文，问他：山海兽怎么样了？随后跟他说，不要再复述《山海经》，就按照你最开始想的，把山海兽画下来。刘力文尝试再次拿起笔。之前那些顺利的、颠簸的经历沉淀出一种力量，当他再次打开《山海经》的时候，刘力文明白了要通过《山海经》表达了———人与自然、人与自己的关系。
如何画出中国神话的智慧所在？
这一次，描绘山之崇，水之灵，兽之奇之余，在神性与动物性之间，他还把自己理解的人性的某些侧面赋予这些神兽：如贪婪到可以把自己都吃掉的饕餮、笑看一切烦恼的举父一族、泰然如一座山峰镇守四方的中山……这次的再创作，不简单是15只神兽到30只神兽数量上的区别，这个85后的创作者，想从这部经典里挖掘出当代主题：“今天我们觉得自己是自然界的主宰，可以完全控制自然控制动物。但对于先秦的祖先来说，山那边的世界都是未知的，人们对自然敬畏、崇拜甚至恐惧，于是动物才具有神性。”他觉得中国神话讲述了人与动物的另一种可能的关系，“我觉得这是中国神话的智慧所在”。
“对传统文化的表现，复原是一种，挖掘出传统的现代意义去发展它则又是另一种。我想做后面的事情。” 刘力文说，“一百个人看《西游记》，可能可以看出几十种，周星驰的版本、今何在的版本都是他们赋予《西游记》的（个人阐释）。我觉得《山海经》有更复杂的内核，同时也给每一个人空间，得出自己的版本。”
《山海兽》最终变成一个完整的绘本出现，以他期待的样子。他和出版方还将制作一大批文创产品，让这些带有神性与哲学的神兽活在人们的生活里。刘力文很清楚的是，这些有性格设定的神兽才刚刚出场，它们之间会发生什么故事，会用怎样的形式表现出来，让未来的创作充满可能性。然而可以肯定的是，这一切都将是围绕《山海经》的神话哲学，这将是一个属于中国的故事，而不是某种披着好莱坞外衣的超级英雄故事。
他重新开了微博，用了自己的笔名@十驎。这个名字是被组合起来的。驎是一只天马，南朝时期一位文士的名字里也有这个字：“这位文士非常好学，但一次家中着大火，烧掉2000多本书，据记载，他晚年坐在家里，又把这两千本书重新写下来。我敬仰这类能安下心来把自己的学问讲出来的人。”
他喜欢“十”这个字的结构，一横一竖，像是一个坐标系。 “我用美术来表现了《山海经》，但其实《山海经》本身不是美术；我用《山海经》来表现动物，动物更不是美术。”在他的世界里，《山海经》将成为一种哲学，美术则是一种方法。他觉得，自己是站在中间的人，经度和纬度构成一个可以无限延展的世界。
采写/本报记者 张知依
