如果说上周“浸没式歌剧”《小狐狸》的演出，只是有歌唱家突然坐到你身边高歌，那这一次新锐歌剧《人声》在北京国际音乐节的首演中，女高音直接把一名男观众“扯”上了舞台。自昨晚起，由比利时透明歌剧院和安特尔普皇家音乐学院联合制作的、法国作曲家普朗克的独幕歌剧《人声》在三里屯北区红馆开始3天的演出，新奇的表演形式仿佛时刻在向观众展示：歌剧这样演，惊喜不惊喜？！意外不意外？！
《人声》是法国作曲家弗朗西斯·普朗克于1958年完成的独幕歌剧，时长仅50分钟左右。该剧的情节很清晰：一个女人独自在房间里接打了几通电话，她与前任爱人的回忆反复浮现，继而引发了她关于生存与死亡、爱情与痛苦的对白和独白。
不管观众对这部歌剧的背景是否了解，他们走进红馆的那一刻都是蒙的。昏黄的灯光下，门口的一小片区域被布置成音乐酒吧。比利时作曲家、钢琴家、打击乐演奏家杰罗昂·玛莱斯坐在钢琴前弹奏，女高音娜奥米·贝尔顿和着琴声浅吟低唱。一曲即终，她竟然走下台，拉起观众中的一位年轻小伙儿，请他坐在桌前，倒了杯红酒，还围着他唱起歌来。年轻小伙儿似乎从来没见过这种架势，一脸尴尬地笑着，既不好意思盯着女主角，也不好意思喝掉手中的酒，引得现场观众哄笑起来。
突然，酒吧中一个老式拨号电话响了起来。贝尔顿一惊，冲到电话前，“喂”，她一脸焦急地应答，同时向被她拉上台的小伙子做了个“走开”的手势。灯光瞬间转暗，在工作人员的引导下，观众被带领到红馆的主舞台空间，在这里，歌剧《人声》正式开始了。
这部歌剧是一部不折不扣的“独角戏”，演出从头至尾，在被布置成卧室的舞台上仅有女高音一人。卧室地上，从标着“你在我家喝的最后一杯咖啡”“你用过的闹钟”字样的小物件可以看出，女主角已与爱人分开。一台老式电话放在地上。木琴模拟的电话铃一响，她就用灵活多变的高音咏唱自己对前任爱人的追忆。她吟唱出的咏叹调婉转动人，充满了法国音乐中特有的诗意浪漫。演唱的同时，她还操纵着一个摄影镜头，把卧室地上的物件投射到背后的屏幕上，让这场歌剧演出呈现出电影的质感。
“这部歌剧创作时代是1958年，对女主角来说，电话是她和前任爱人交流的唯一工具，一旦电话被切断了，一切就都结束了。”贝尔顿这样解释电话在剧中的重要用途，也正是这个连接外界的电话，才引出了这幕歌剧中的所有唱段和戏剧冲突。
首演结束后，观众王小姐坦言：“看一部剧，也不用非得懂得所有的含义，这种实验性的体验非常有趣。”
如果说上周“浸没式歌剧”《小狐狸》的演出，只是有歌唱家突然坐到你身边高歌，那这一次新锐歌剧《人声》在北京国际音乐节的首演中，女高音直接把一名男观众“扯”上了舞台。自昨晚起，由比利时透明歌剧院和安特尔普皇家音乐学院联合制作的、法国作曲家普朗克的独幕歌剧《人声》在三里屯北区红馆开始3天的演出，新奇的表演形式仿佛时刻在向观众展示：歌剧这样演，惊喜不惊喜？！意外不意外？！
《人声》是法国作曲家弗朗西斯·普朗克于1958年完成的独幕歌剧，时长仅50分钟左右。该剧的情节很清晰：一个女人独自在房间里接打了几通电话，她与前任爱人的回忆反复浮现，继而引发了她关于生存与死亡、爱情与痛苦的对白和独白。
不管观众对这部歌剧的背景是否了解，他们走进红馆的那一刻都是蒙的。昏黄的灯光下，门口的一小片区域被布置成音乐酒吧。比利时作曲家、钢琴家、打击乐演奏家杰罗昂·玛莱斯坐在钢琴前弹奏，女高音娜奥米·贝尔顿和着琴声浅吟低唱。一曲即终，她竟然走下台，拉起观众中的一位年轻小伙儿，请他坐在桌前，倒了杯红酒，还围着他唱起歌来。年轻小伙儿似乎从来没见过这种架势，一脸尴尬地笑着，既不好意思盯着女主角，也不好意思喝掉手中的酒，引得现场观众哄笑起来。
突然，酒吧中一个老式拨号电话响了起来。贝尔顿一惊，冲到电话前，“喂”，她一脸焦急地应答，同时向被她拉上台的小伙子做了个“走开”的手势。灯光瞬间转暗，在工作人员的引导下，观众被带领到红馆的主舞台空间，在这里，歌剧《人声》正式开始了。
这部歌剧是一部不折不扣的“独角戏”，演出从头至尾，在被布置成卧室的舞台上仅有女高音一人。卧室地上，从标着“你在我家喝的最后一杯咖啡”“你用过的闹钟”字样的小物件可以看出，女主角已与爱人分开。一台老式电话放在地上。木琴模拟的电话铃一响，她就用灵活多变的高音咏唱自己对前任爱人的追忆。她吟唱出的咏叹调婉转动人，充满了法国音乐中特有的诗意浪漫。演唱的同时，她还操纵着一个摄影镜头，把卧室地上的物件投射到背后的屏幕上，让这场歌剧演出呈现出电影的质感。
“这部歌剧创作时代是1958年，对女主角来说，电话是她和前任爱人交流的唯一工具，一旦电话被切断了，一切就都结束了。”贝尔顿这样解释电话在剧中的重要用途，也正是这个连接外界的电话，才引出了这幕歌剧中的所有唱段和戏剧冲突。
首演结束后，观众王小姐坦言：“看一部剧，也不用非得懂得所有的含义，这种实验性的体验非常有趣。”
