近日观看国家大剧院原创歌剧《兰花花》，给我的第一印象就是旋律优美、抒情性极强，在这方面堪称国家大剧院制作之首。这部歌剧尽管采用了典型的陕北民间曲调《兰花花》，然而不论从音乐本身还是配器所强调的却是一种现代歌剧的样式。它将中国本土的民间音乐与欧洲的歌剧形式做了恰当的融合，所以与其说它是一部民族歌剧，不如说它是一部中国的原创现代歌剧。
歌剧情节并不复杂，张千一谱写的音乐进一步提升了脚本的原本格调，使之在情感上达到更为深刻的境界。导演的编排与作曲者的谱曲相得益彰，凸现出歌剧的悲剧性，同时令兰花花的形象始终处于突出的位置。舞美设计的写实性，将陕北黄土高坡的背景真实地呈现在舞台上，对剧情与音乐起了必不可少的烘托作用。
《兰花花》也许是国家大剧院原创歌剧中最抒情的一部，而这种抒情性并没有沾染煽情的弊端，纯然是一种自然流畅的美感。兰花花的扮演者嗓音清澈纯净，对主人公直爽的性格和她对爱情的真挚，做出了极好的诠释。这一角色的唱段旋律优美，无可置疑地成为全剧的情感中心。她对骆驼子的执著之爱与由此而生的悲剧结局，通过优美的歌声达到了撼人心魂的效果。
三位剧中的男性角色周老爷、赶羊、骆驼子在戏份上稍有分散，其中以周老爷（男低音）给人印象最为深刻。演唱者的嗓音足够低沉，以至于有压抑之感，而配器所使用的风铃的划奏与竖琴的拨奏是轻盈缥缈的，给人以虚幻之感，这与他的歌声构成了明显的反差——个人觉得这是个非常有趣的设计，或许是这个人物的外在与内在的差异。在配器方面，还可以举出不少例子，比如媒婆出场时的锣声，兰花花歌声所伴随的由管乐器模拟的唢呐吹奏声，这些个性化的设计均为作曲者的匠心独运之处。
合唱在歌剧中的作用也是非同小可的，是对陕北百姓群像的勾勒，体现了他们的精神风貌与心理活动，并且对歌剧的发展起到了推动作用——比如，兰花花最后的唱段并未将全剧引向高潮，而恰恰是随后的合唱将情感推至顶点。
作为一部中国歌剧，《兰花花》是少有的具有很强旋律性的歌剧，这倒是顺应了时代的潮流。音乐历史进入二十世纪七八十年代，欧洲作曲家们的创作开始往回走，主要表现就是抛开先锋派的不谐和转而注重旋律性——或可称为一种新浪漫主义，这股潮流一直延续至今。可见，国家大剧院的这部歌剧呼应了时代精神，是属于我们这个时代的创作。
近日观看国家大剧院原创歌剧《兰花花》，给我的第一印象就是旋律优美、抒情性极强，在这方面堪称国家大剧院制作之首。这部歌剧尽管采用了典型的陕北民间曲调《兰花花》，然而不论从音乐本身还是配器所强调的却是一种现代歌剧的样式。它将中国本土的民间音乐与欧洲的歌剧形式做了恰当的融合，所以与其说它是一部民族歌剧，不如说它是一部中国的原创现代歌剧。
歌剧情节并不复杂，张千一谱写的音乐进一步提升了脚本的原本格调，使之在情感上达到更为深刻的境界。导演的编排与作曲者的谱曲相得益彰，凸现出歌剧的悲剧性，同时令兰花花的形象始终处于突出的位置。舞美设计的写实性，将陕北黄土高坡的背景真实地呈现在舞台上，对剧情与音乐起了必不可少的烘托作用。
《兰花花》也许是国家大剧院原创歌剧中最抒情的一部，而这种抒情性并没有沾染煽情的弊端，纯然是一种自然流畅的美感。兰花花的扮演者嗓音清澈纯净，对主人公直爽的性格和她对爱情的真挚，做出了极好的诠释。这一角色的唱段旋律优美，无可置疑地成为全剧的情感中心。她对骆驼子的执著之爱与由此而生的悲剧结局，通过优美的歌声达到了撼人心魂的效果。
三位剧中的男性角色周老爷、赶羊、骆驼子在戏份上稍有分散，其中以周老爷（男低音）给人印象最为深刻。演唱者的嗓音足够低沉，以至于有压抑之感，而配器所使用的风铃的划奏与竖琴的拨奏是轻盈缥缈的，给人以虚幻之感，这与他的歌声构成了明显的反差——个人觉得这是个非常有趣的设计，或许是这个人物的外在与内在的差异。在配器方面，还可以举出不少例子，比如媒婆出场时的锣声，兰花花歌声所伴随的由管乐器模拟的唢呐吹奏声，这些个性化的设计均为作曲者的匠心独运之处。
合唱在歌剧中的作用也是非同小可的，是对陕北百姓群像的勾勒，体现了他们的精神风貌与心理活动，并且对歌剧的发展起到了推动作用——比如，兰花花最后的唱段并未将全剧引向高潮，而恰恰是随后的合唱将情感推至顶点。
作为一部中国歌剧，《兰花花》是少有的具有很强旋律性的歌剧，这倒是顺应了时代的潮流。音乐历史进入二十世纪七八十年代，欧洲作曲家们的创作开始往回走，主要表现就是抛开先锋派的不谐和转而注重旋律性——或可称为一种新浪漫主义，这股潮流一直延续至今。可见，国家大剧院的这部歌剧呼应了时代精神，是属于我们这个时代的创作。
