“《金沙江畔》可以说是国家大剧院在民族歌剧领域的一次新探索、新尝试。”北京大学中文系原副主任卢永璘说，编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想、塑造人物形象、精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征。

匠心：主创曾多次往返藏区草原和雪山

该剧由作曲家雷蕾、剧作家冯柏铭与冯必烈、指挥家张国勇、导演廖向红打造，众多活跃在当今歌剧舞台上的实力派歌唱家领衔主演。

此番创作中，不论是剧本还是音乐，均经历了多次推敲与打磨。主创团队秉承精益求精的艺术态度，力求打造精品。导演廖向红多次率主创团队，深入故事发生地，依据史实与地理风貌，还原大气磅礴的历史场景。

从全国各地前来观看《金沙江畔》的观众。

“当我们面对白浪滔天、汹涌奔流的金沙江水，两岸令人心惊肉跳的悬崖峭壁时，不由得对大自然的造化心生敬畏之感；同时想象当年红军在缺衣少食和敌人围追堵截的严酷条件下，何以在这无路险境中跋涉、攀越时，惊叹其何等艰难之余，更生崇敬之心，仰慕之情；当我们在红军取道藏区、停留修整的香格里拉，在雪山、草原、密林、古镇、纪念馆寻找当年红军留下的脚印时，更为真切地感受到了藏区民风的淳朴，红军与各族同胞的鱼水情深。”导演廖向红说。

“一群衣衫单薄的战士搀扶着在雪地中挺进，哪怕是站在悬崖峭壁前，他们的眼睛里也都饱含希望。可贵的是，歌剧中的战士形象高大但是真实，血肉丰满，让人感怀。”内蒙古大学文学院教授高明霞评论说，让战士形象浓墨重彩又不乏真实地留在人心，是文艺创作的天职，也是艺术铭刻的力量。

艺心：坚持以人民为中心的创作导向

“丰富的民族民间音乐使红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴在歌剧的土壤生根发芽，赋予歌剧以张力。在歌颂红军和藏胞骨肉情深、不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，我自己也常深受感动。”作曲家雷蕾说。

国家大剧院中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》剧照。

业内评论家认为，此剧精准把握了民族音乐的风格特征，让承载有红色精神的红色旋律点燃了观众埋于心中的红色信仰。

颇富民族色彩的音乐，将感人肺腑的故事片段串联起来，跌宕起伏地体现出红军的艰辛跋涉，也展现了滇藏高原独特自然风貌的舞台视觉。

从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，丰富了全剧的音乐色彩，并在塑造大反派时又用了一些昆曲，将民族性、地域性与戏剧性地融合起来，体现出新时期民族歌剧创作的新发展。

卢永璘在观看歌剧时几度落泪。他说：“红军老班长的牺牲、还有红军女战士金秀跟她的丈夫的故事打动了我。藏族女孩与红军战士的情感处理也很真实。那种战争年代的表白，用非常抒情的歌唱予以表现。尤其是雷蕾作曲的主题曲《格桑花》很美，很动人。”

“恰如其分的音乐把希望的力量推向高潮。让我感到，中华民族走向复兴的每一个节奏，每一步脚印都值得刻录在人民的心灵崖壁上。”中国传媒大学学生张蕙斓说，只有懂得了曾经岁月的苦难，才能更珍惜今日的豪迈。“这部剧让我更好地了解军人精神，理解那个年代。”