随着暑假的来临，小剧场也迎来了新的演出热潮，近一个月内，仅在大麦网售票的小剧场话剧演出便达到百余场。但密集的演出并未给小剧场带来可观的营收，市场中真正盈利的小剧场数量不足四成，闲置率更是超过六成。近年来，小剧场在发展过程中一直面临着商业与艺术的博弈，资金不足制约了小剧场扩张的步伐；演出内容创作的数量更是跟不上小剧场建设的速度；再加上营销宣传投入有限，小剧场在市场中的竞争优势正逐渐消退。
闲置率超六成
在夏日的夜晚观看一场轻松活泼的演出，是不少消费者休闲娱乐的新方式。在市场需求的推动下，小剧场也迎来了一波演出热。但北京商报记者调查发现，暑期密集的演出安排并未成为小剧场的掘金洼地，虚火背后，小剧场仍面临着生存之困。
“京城小剧场数量已达到近百家，但是较为活跃的不足30家。”演出市场分析人士章平指出，在总体演出资源有限的情形下，各类剧院数量的逐年增加，不但分流了小剧场的客源，更挤压了小剧场的生存空间，目前，能稳定实现盈利的小剧场数量不足四成，更有超过六成的小剧场长期空置，“剧场属于重资产，不管是否有演出，每天都要投入相应的经营成本，因而大量小剧场的长期空置，不仅是剧场资源的浪费，也从侧面反映出小剧场经营的艰难”。
北京市演出有限责任公司董事长张海君表示，2016年，北京小剧场演出场次共有6888场，占演出总场次的28.2%，已成为第二大类活跃演出场馆。而大中型场馆数量2016年共演出6292场，占总演出的25.7%，但却实现了7.59亿元票房收入，占2016年总票房的44.3%，可以说，小剧场在市场中竞争优势并不明显，“北京现有经营性演出场所130余家，主要为各类剧院、场馆，而小剧场则占据了相当一部分比重，但是数量多并不意味着盈利能力强，小剧场想获得长远发展还需要更多探索”。
资金链断裂成常态
于上世纪90年代初期开始“复兴”的小剧场，在北京、上海等地发展迅速，在一定程度上改善了戏剧演出市场处境的同时，也吸引不少资本注意，而随着演出市场的消费潜力被不断挖掘，小剧场与资本的牵手也越发频繁。
“在资本的加持下，小剧场曾在一段时间内发展迅速，但在2008年后，当综合性剧院、国营剧院也开始大规模进驻市场，小剧场经营便开始进入低潮期。”北京戏剧家协会副主席杨乾武表示，小剧场让资本看到了观众走进剧场的可能性，便以为小剧场可以成为消费热点，事实上，小剧场最重要的功能是孵化新作品与培养戏剧人才，因而当资本看不到盈利的曙光，大规模撤资时，小剧场便不得不面临资金链断裂的危机。
在剧场经营者傅先生看来，资金紧缺已经是小剧场经营的常态。目前市场中的小剧场大部分是民营的，有较好资本背景的小剧场寥寥无几。而对于大部分民营小剧场的经营者来说，盈利水平有限的小剧场只能算得上一个“副业”，若想维持小剧场的正常运转，需要有能够盈利的“主业”不断为小剧场注入资金，“有些小剧场的经营者本身也是戏剧演员，在运营小剧场的同时，他们也需要大量的外出演出，靠获得演出收入填补小剧场的支出，否则仅靠票房收入根本难以维持”。
演出数量难保证
资金短缺也引发了一系列蝴蝶效应，特别是在演出内容的更新上表现得尤为突出。仅以国内第一家民营独立剧场蓬蒿剧场为例，自2008年成立以来，蓬蒿剧场已累计亏损了1000多万元，平均每年亏损120万元、每天亏损3000多元。而陷入经营困境的蓬蒿剧场，自2016年底到2017年4月间，并未更新过演出信息。
在业内人士看来，虽然各类剧场体量不一，定位与运营模式也各不相同，但票房收入才是主要的收入来源，而稳定、持续的演出则是留住观众、促进营收的关键。特别是对于小剧场来说，低票价、高频次的演出是其最大的竞争优势，因而只有保证一定量的演出场次，小剧场才能维持一定的营收。但是目前有很多小剧场并没有足够的资金邀请知名演出团队来带动消费，而质量不高的演出剧目又难以获得市场的关注，导致一些小剧场一年的演出量甚至不足百场。
“有持续的演出内容才能称之为剧场，小剧场小的是规模，而不是档次。”天津大剧院院长钱程表示，小剧场演出通常以原创话剧为主，这些话剧本身就是小规模的，需要观众在近距离的呼吸间感受演出的内涵，借此感受观众，获得口碑效应从而扩大影响范围，因此，对于小剧场来说，稳定的高频次演出是运营所应达到的基本要素，“目前小剧场发展面临的最大问题是，内容创作跟不上场馆建设的速度，导致一些小剧场无戏可演，或者演而不精，从而被市场淘汰”。
营销宣传渠道窄
“此前在鼓楼西剧场上演的话剧《严肃的锤子》，推出了一种‘先看戏，后付费’的售票方法，但是5场话剧都演出结束了我才在网络中了解到相关消息，失去了体验这样新颖观剧模式的机会，我觉得非常遗憾。”消费者卓女士表示，相比于综合性剧场，小剧场的演出内容更具有艺术性，但是很多优秀的演出内容却因为营销宣传不足而鲜为人知，“小剧场大多都同时运营着一个微信公众号，用来发布演出资讯，但也仅限于发布而已，没有能抓住眼球的营销内容，自然难以吸引目标受众”。
在新元文智创始人刘德良看来，无论是经营小剧场还是演出公司，强大的营销力都是不可或缺的。已成为文化消费刚需的电影产业尚需要大量的营销推广来赢取高票房，更不用说受众面较为分散的演出市场了，特别是对于小剧场来说，不仅需要营销宣传演出内容，更要精准的对接到目标受众，“在目前的演出市场中，‘开心麻花’的营销宣传能力就很强，内容推广渠道也非常广，目前已经形成了非常完善的营销宣传体系，仅在2016年，开心麻花在广告宣传方面的投入便达到1147万元，自然也收获了较好的市场反响”。
虽然过于高昂的宣传费用小剧场难以负担，但是开心麻花的营销体系却值得借鉴。无论是开展路演、线下活动；还是举办剧本朗读会、演艺沙龙，都是拓宽营销宣传渠道的方式，所能获得的影响力自然远大于微信公众号中的一条推广信息。
随着暑假的来临，小剧场也迎来了新的演出热潮，近一个月内，仅在大麦网售票的小剧场话剧演出便达到百余场。但密集的演出并未给小剧场带来可观的营收，市场中真正盈利的小剧场数量不足四成，闲置率更是超过六成。近年来，小剧场在发展过程中一直面临着商业与艺术的博弈，资金不足制约了小剧场扩张的步伐；演出内容创作的数量更是跟不上小剧场建设的速度；再加上营销宣传投入有限，小剧场在市场中的竞争优势正逐渐消退。
闲置率超六成
在夏日的夜晚观看一场轻松活泼的演出，是不少消费者休闲娱乐的新方式。在市场需求的推动下，小剧场也迎来了一波演出热。但北京商报记者调查发现，暑期密集的演出安排并未成为小剧场的掘金洼地，虚火背后，小剧场仍面临着生存之困。
“京城小剧场数量已达到近百家，但是较为活跃的不足30家。”演出市场分析人士章平指出，在总体演出资源有限的情形下，各类剧院数量的逐年增加，不但分流了小剧场的客源，更挤压了小剧场的生存空间，目前，能稳定实现盈利的小剧场数量不足四成，更有超过六成的小剧场长期空置，“剧场属于重资产，不管是否有演出，每天都要投入相应的经营成本，因而大量小剧场的长期空置，不仅是剧场资源的浪费，也从侧面反映出小剧场经营的艰难”。
北京市演出有限责任公司董事长张海君表示，2016年，北京小剧场演出场次共有6888场，占演出总场次的28.2%，已成为第二大类活跃演出场馆。而大中型场馆数量2016年共演出6292场，占总演出的25.7%，但却实现了7.59亿元票房收入，占2016年总票房的44.3%，可以说，小剧场在市场中竞争优势并不明显，“北京现有经营性演出场所130余家，主要为各类剧院、场馆，而小剧场则占据了相当一部分比重，但是数量多并不意味着盈利能力强，小剧场想获得长远发展还需要更多探索”。
资金链断裂成常态
于上世纪90年代初期开始“复兴”的小剧场，在北京、上海等地发展迅速，在一定程度上改善了戏剧演出市场处境的同时，也吸引不少资本注意，而随着演出市场的消费潜力被不断挖掘，小剧场与资本的牵手也越发频繁。
“在资本的加持下，小剧场曾在一段时间内发展迅速，但在2008年后，当综合性剧院、国营剧院也开始大规模进驻市场，小剧场经营便开始进入低潮期。”北京戏剧家协会副主席杨乾武表示，小剧场让资本看到了观众走进剧场的可能性，便以为小剧场可以成为消费热点，事实上，小剧场最重要的功能是孵化新作品与培养戏剧人才，因而当资本看不到盈利的曙光，大规模撤资时，小剧场便不得不面临资金链断裂的危机。
在剧场经营者傅先生看来，资金紧缺已经是小剧场经营的常态。目前市场中的小剧场大部分是民营的，有较好资本背景的小剧场寥寥无几。而对于大部分民营小剧场的经营者来说，盈利水平有限的小剧场只能算得上一个“副业”，若想维持小剧场的正常运转，需要有能够盈利的“主业”不断为小剧场注入资金，“有些小剧场的经营者本身也是戏剧演员，在运营小剧场的同时，他们也需要大量的外出演出，靠获得演出收入填补小剧场的支出，否则仅靠票房收入根本难以维持”。
演出数量难保证
资金短缺也引发了一系列蝴蝶效应，特别是在演出内容的更新上表现得尤为突出。仅以国内第一家民营独立剧场蓬蒿剧场为例，自2008年成立以来，蓬蒿剧场已累计亏损了1000多万元，平均每年亏损120万元、每天亏损3000多元。而陷入经营困境的蓬蒿剧场，自2016年底到2017年4月间，并未更新过演出信息。
在业内人士看来，虽然各类剧场体量不一，定位与运营模式也各不相同，但票房收入才是主要的收入来源，而稳定、持续的演出则是留住观众、促进营收的关键。特别是对于小剧场来说，低票价、高频次的演出是其最大的竞争优势，因而只有保证一定量的演出场次，小剧场才能维持一定的营收。但是目前有很多小剧场并没有足够的资金邀请知名演出团队来带动消费，而质量不高的演出剧目又难以获得市场的关注，导致一些小剧场一年的演出量甚至不足百场。
“有持续的演出内容才能称之为剧场，小剧场小的是规模，而不是档次。”天津大剧院院长钱程表示，小剧场演出通常以原创话剧为主，这些话剧本身就是小规模的，需要观众在近距离的呼吸间感受演出的内涵，借此感受观众，获得口碑效应从而扩大影响范围，因此，对于小剧场来说，稳定的高频次演出是运营所应达到的基本要素，“目前小剧场发展面临的最大问题是，内容创作跟不上场馆建设的速度，导致一些小剧场无戏可演，或者演而不精，从而被市场淘汰”。
营销宣传渠道窄
“此前在鼓楼西剧场上演的话剧《严肃的锤子》，推出了一种‘先看戏，后付费’的售票方法，但是5场话剧都演出结束了我才在网络中了解到相关消息，失去了体验这样新颖观剧模式的机会，我觉得非常遗憾。”消费者卓女士表示，相比于综合性剧场，小剧场的演出内容更具有艺术性，但是很多优秀的演出内容却因为营销宣传不足而鲜为人知，“小剧场大多都同时运营着一个微信公众号，用来发布演出资讯，但也仅限于发布而已，没有能抓住眼球的营销内容，自然难以吸引目标受众”。
在新元文智创始人刘德良看来，无论是经营小剧场还是演出公司，强大的营销力都是不可或缺的。已成为文化消费刚需的电影产业尚需要大量的营销推广来赢取高票房，更不用说受众面较为分散的演出市场了，特别是对于小剧场来说，不仅需要营销宣传演出内容，更要精准的对接到目标受众，“在目前的演出市场中，‘开心麻花’的营销宣传能力就很强，内容推广渠道也非常广，目前已经形成了非常完善的营销宣传体系，仅在2016年，开心麻花在广告宣传方面的投入便达到1147万元，自然也收获了较好的市场反响”。
虽然过于高昂的宣传费用小剧场难以负担，但是开心麻花的营销体系却值得借鉴。无论是开展路演、线下活动；还是举办剧本朗读会、演艺沙龙，都是拓宽营销宣传渠道的方式，所能获得的影响力自然远大于微信公众号中的一条推广信息。
