两年前，以主营音乐剧的天桥艺术中心在南城拔地而起，成为北京城一座崭新的新地标。除了建筑本身，一年之间数百场的体量以及一部接着一部高水准剧目的上演，也使得这里成为了京城响当当的艺术名片。作为首都文化风向标的采访对象，天桥艺术中心负责人一直“行踪不定”，因为总经理张利除了天桥艺术中心，他还是广州大剧院、厦门闽南大剧院和珠海华发中演大剧院三家剧院的负责人。日前，张利忙里偷闲地接受了记者的专访，聊起了天桥艺术中心两年来成就以及它未来的发展。
从事这工作得有情怀
天桥艺术中心开业之前，张利已经在广州大剧院任职7年，而说到从事演出行业却已有17年之久。收入不高，忙的要死，但能满足精神需求，这是演出行业特别是剧场管理的生存业态。“别人在工作，我们也在工作。安排节目，市场宣传，票务营销，这些琐碎的工作都是在演出前或者平常工作日，而所有的一切都是为了最终的那一场演出。但是别人在休息，我们仍在工作。到了晚间，别人可以回家吃饭或者约会休闲，但此刻却是我们最忙碌的时候。”张利说，能够坚持做这个行当，还真得有点精神和情怀才行。
不过，做这个工作也会产生很多乐趣，比如可以看各种演出，也可以接触到很多艺术家。一个演出项目从最早的策划、运作、营销到演出结束，整个演出项目的运作过程看似很煎熬，但是浓缩到最后演出两个多小时，就会觉得很享受很有成就感。
第一年演出600多场
张利认为，北京城两个规模最大的艺术中心，一个是国家大剧院，另一个就是天桥艺术中心。国家大剧院作为国家文化的标志，定位于高雅艺术的高端化国际化。而天桥艺术中心除了国际化之外还强调开放性、市场化和专业化。张利说，将天桥艺术中心建在寸土寸金的二环以里，可见政府的远见和胆略。
作为中国目前唯一的音乐剧专业剧场，天桥艺术中心前年的开幕演出就是经典巨制《剧院魅影》，随后又陆续引进了《窈窕淑女》《罗密欧与朱丽叶》以及国内的一些原创音乐剧。很多国外音乐剧演员一开口就惊呼“这个舞台唱着很舒服”。
张利得意的透露，尽管天桥艺术中心成立仅两年，但是成绩斐然，“第一年完成演出600多场，几乎每天都有至少两场以上的演出，这个场次应该说仅次于国家大剧院。仅主营的音乐剧就达到100多场。今年，天桥艺术中演出场次预计将达到800多场。”
好演出才有好市场
“在南城，人们的印象中，老百姓的生活可能就是吃吃烤串喝喝啤酒，距离高雅艺术似乎有点远。而且在很多人看来，只有低票价才能让更多的观众走进剧院。我倒是认为，惠民票价自然有吸引力，但是最重要是还是‘内容为王’。好的演出内容具有向心力，它有一种力量让观众自发地聚在一起。”张利说，天桥艺术中心从建院之初，就把引进和打造音乐剧精品作为经营之道。
事实上，这个判断得到了市场的检验。据统计，北京市去年音乐剧市场的上座率达到79%，而天桥艺术中心的音乐剧上座率也几乎达到八成以上，《剧院魅影》《罗密欧和朱丽叶》甚至高达9成。张利说，有了优质的演出内容有了市场，观众就开始实实在在的用钱币去投票，这样就能带来消费习惯的培养和养成。
为了聚集人气培养铁杆观众，天桥艺术中心还举办了“诗意生活节”、“芭蕾导赏”、“世界女性艺术节”多个开放式的活动板块。而今年，又和北京演出公司合作打造了戏剧板块——老舍国际戏剧季，突出打造传统京味儿文化特色。而刚刚面世不久的“新经典艺术节”则定位在国际最潮流的优秀舞台经典剧目。张利说：“这些都不是传统意义上的芭蕾舞或者歌剧，具有较强的时尚性和实验性，非常适合现代观众的胃口。此外，具有试验性质的传统戏曲作品，也会成为新经典艺术节关注的焦点。”
原创音乐剧开始启动
张利还表示，今年天桥艺术中心将加大音乐剧的规模和场次，除了正在热演之中的《魔法坏女巫》以及刚刚演过的香港音乐剧《顶头锤》，下半年还将相继引进《泽西男孩》《金牌制作人》《变形怪医》等经典大戏。
此外，音乐剧原创工作也开始启动。天桥艺术中心和北京市演出公司已经签订协议，联手国际团队打造一台堪称鸿篇巨制的原创音乐剧。张利表示，制作原创音乐剧最要紧的是要具备一种工匠精神，“音乐剧是产业化最强的一种艺术产品，从前期立项到版权、制作等各个环节，都是有非常高的标准和要求。我们现在有的音乐剧制作周期太短，筹备三五个月就推出一台新剧，它更像一种快餐文化，我们缺乏那种精磨细打的工匠精神。”
张利还强调，相比引进一个好导演、好制作人或者好编剧、好作曲，形成模式化的流程或者标准更重要。
两年前，以主营音乐剧的天桥艺术中心在南城拔地而起，成为北京城一座崭新的新地标。除了建筑本身，一年之间数百场的体量以及一部接着一部高水准剧目的上演，也使得这里成为了京城响当当的艺术名片。作为首都文化风向标的采访对象，天桥艺术中心负责人一直“行踪不定”，因为总经理张利除了天桥艺术中心，他还是广州大剧院、厦门闽南大剧院和珠海华发中演大剧院三家剧院的负责人。日前，张利忙里偷闲地接受了记者的专访，聊起了天桥艺术中心两年来成就以及它未来的发展。
从事这工作得有情怀
天桥艺术中心开业之前，张利已经在广州大剧院任职7年，而说到从事演出行业却已有17年之久。收入不高，忙的要死，但能满足精神需求，这是演出行业特别是剧场管理的生存业态。“别人在工作，我们也在工作。安排节目，市场宣传，票务营销，这些琐碎的工作都是在演出前或者平常工作日，而所有的一切都是为了最终的那一场演出。但是别人在休息，我们仍在工作。到了晚间，别人可以回家吃饭或者约会休闲，但此刻却是我们最忙碌的时候。”张利说，能够坚持做这个行当，还真得有点精神和情怀才行。
不过，做这个工作也会产生很多乐趣，比如可以看各种演出，也可以接触到很多艺术家。一个演出项目从最早的策划、运作、营销到演出结束，整个演出项目的运作过程看似很煎熬，但是浓缩到最后演出两个多小时，就会觉得很享受很有成就感。
第一年演出600多场
张利认为，北京城两个规模最大的艺术中心，一个是国家大剧院，另一个就是天桥艺术中心。国家大剧院作为国家文化的标志，定位于高雅艺术的高端化国际化。而天桥艺术中心除了国际化之外还强调开放性、市场化和专业化。张利说，将天桥艺术中心建在寸土寸金的二环以里，可见政府的远见和胆略。
作为中国目前唯一的音乐剧专业剧场，天桥艺术中心前年的开幕演出就是经典巨制《剧院魅影》，随后又陆续引进了《窈窕淑女》《罗密欧与朱丽叶》以及国内的一些原创音乐剧。很多国外音乐剧演员一开口就惊呼“这个舞台唱着很舒服”。
张利得意的透露，尽管天桥艺术中心成立仅两年，但是成绩斐然，“第一年完成演出600多场，几乎每天都有至少两场以上的演出，这个场次应该说仅次于国家大剧院。仅主营的音乐剧就达到100多场。今年，天桥艺术中演出场次预计将达到800多场。”
好演出才有好市场
“在南城，人们的印象中，老百姓的生活可能就是吃吃烤串喝喝啤酒，距离高雅艺术似乎有点远。而且在很多人看来，只有低票价才能让更多的观众走进剧院。我倒是认为，惠民票价自然有吸引力，但是最重要是还是‘内容为王’。好的演出内容具有向心力，它有一种力量让观众自发地聚在一起。”张利说，天桥艺术中心从建院之初，就把引进和打造音乐剧精品作为经营之道。
事实上，这个判断得到了市场的检验。据统计，北京市去年音乐剧市场的上座率达到79%，而天桥艺术中心的音乐剧上座率也几乎达到八成以上，《剧院魅影》《罗密欧和朱丽叶》甚至高达9成。张利说，有了优质的演出内容有了市场，观众就开始实实在在的用钱币去投票，这样就能带来消费习惯的培养和养成。
为了聚集人气培养铁杆观众，天桥艺术中心还举办了“诗意生活节”、“芭蕾导赏”、“世界女性艺术节”多个开放式的活动板块。而今年，又和北京演出公司合作打造了戏剧板块——老舍国际戏剧季，突出打造传统京味儿文化特色。而刚刚面世不久的“新经典艺术节”则定位在国际最潮流的优秀舞台经典剧目。张利说：“这些都不是传统意义上的芭蕾舞或者歌剧，具有较强的时尚性和实验性，非常适合现代观众的胃口。此外，具有试验性质的传统戏曲作品，也会成为新经典艺术节关注的焦点。”
原创音乐剧开始启动
张利还表示，今年天桥艺术中心将加大音乐剧的规模和场次，除了正在热演之中的《魔法坏女巫》以及刚刚演过的香港音乐剧《顶头锤》，下半年还将相继引进《泽西男孩》《金牌制作人》《变形怪医》等经典大戏。
此外，音乐剧原创工作也开始启动。天桥艺术中心和北京市演出公司已经签订协议，联手国际团队打造一台堪称鸿篇巨制的原创音乐剧。张利表示，制作原创音乐剧最要紧的是要具备一种工匠精神，“音乐剧是产业化最强的一种艺术产品，从前期立项到版权、制作等各个环节，都是有非常高的标准和要求。我们现在有的音乐剧制作周期太短，筹备三五个月就推出一台新剧，它更像一种快餐文化，我们缺乏那种精磨细打的工匠精神。”
张利还强调，相比引进一个好导演、好制作人或者好编剧、好作曲，形成模式化的流程或者标准更重要。
