人物志
濮存昕说：“李白特别像孩子，很真！从他的诗词中能够读得到。他的诗词通俗易懂，朗朗上口，之所以流传下来那么多首，是当时的文人、百姓记下来的，因为他的诗词接地气，有太多人喜欢。”随着越来越懂李白，濮存昕今天的表演也已经和10多年前不一样了。他说如果用8个字概括李白就是：“自由性情、独立品格”，我愿意做这样的“李白”。
“第五场，暮春，长江之滨”，排练至此的濮存昕忽然对舞台一侧的音效师说：“我回头这一下，你把江水的浪花声突然推上来，让观众一下子听到，这样我觉得更能让观众理解此时李白的心境。”坐在台下的导演唐烨也提醒着音效师，要记住“濮哥”说的这个点。这是北京人艺经典话剧《李白》第198场正式演出的连排现场。
排练过后，坐在化妆间的濮存昕讲到刚刚那段灵感的闪现，说到：“其实我们最终想到的是观众，让观众感觉到我们的意图，一下子从剧中的情节走进心境。水声不止是自然声响，在戏剧舞台上他是立体的，人物要和水对话，观众和演员也心灵相通”。
在《李白》排练演出现场的濮存昕会有突然的灵感迸发，这或许正是戏剧的魅力，每场演出都会有新的东西出现。
2017年4月14日，19:30，《李白》第200场演出在三遍钟声后开始。从1991年首演至今，26年，演员换了好几拨，分到北京人艺的青年演员大都在剧中饰演过角色，只有“李白”濮存昕和“宗琰”龚丽君没变。22：00演出结束，编剧郭启宏、导演唐烨和全体演员登台谢幕并一起拍下了一幅照片。
回到化妆间的濮存昕，对着镜子边卸妆边说：“哎，想老头儿了。”表达着他对《李白》创排导演、自己父亲苏民先生的思念。这是父亲2016年8月去世后，濮存昕再一次在首都剧场出演《李白》，濮存昕说：“每当开演时，听到父亲朗读的开场诗，平常的累呀、烦呀的世俗生活，一下子就远离了。艺术的山峰耸立在前，让我们专注起来，开场后李白慷慨激昂的台词平地就飞扬起来了。父亲的吟诵，就像交响乐队演奏前的定调，这个戏的气质品格‘何处觅诗魂’一下就建立起来了”。
第二天凌晨，导演唐烨也在她的朋友圈中写道：“昨天是《李白》演出200场的日子，特别想念苏民老师，每当幕间的吟诵响起的时候，我知道苏民老师从未离开。”
谈到2017年4月14日《李白》的200场纪念演出，濮存昕说“我们从事戏剧的，心中都有一个善意，就是想让更多的人走进剧场，首都剧场每场演出才有900多观众，全北京有多少热爱戏剧的观众啊！作为演员，就得一场一场地演，这样才能满足更多人进剧场看戏的愿望。我们北京人艺有这种保留剧目的制度，让有文学品质的戏能留下来，演员也希望是一茬一茬地接上来，这样好戏才能留得住。”
《李白》从1991年首演、2003年复排，直至今天即将演出200场，其实并不算多，《茶馆》已经演了快800场了。“这两天的连排，大家都很专注地在表演的缝隙中找新的方式，新的可能，补上来，在剧中扮演群众的年轻演员也都很认真地在完成，我们不断地培养，希望以最好的状态见观众。”濮存昕说。
1991年，北京人艺导演苏民先生决定排演郭启宏编剧的作品《李白》，还不到40岁的濮存昕接下了这个角色。26年过去了，濮存昕谈到今天的表演，说一定会随着年龄的增长，体力不如从前，但表演会更“走心”了。整出戏不再拙力地完成，反而为自己开启了另一扇门，这个是需要时间和不断的演出，才能体会到的创作状态。
本版撰文 北京晨报记者 史春阳 文并摄
▲龚丽君、濮存昕合作《李白》26年。
编剧郭启宏（右）和导演唐烨。
人物志
濮存昕说：“李白特别像孩子，很真！从他的诗词中能够读得到。他的诗词通俗易懂，朗朗上口，之所以流传下来那么多首，是当时的文人、百姓记下来的，因为他的诗词接地气，有太多人喜欢。”随着越来越懂李白，濮存昕今天的表演也已经和10多年前不一样了。他说如果用8个字概括李白就是：“自由性情、独立品格”，我愿意做这样的“李白”。
“第五场，暮春，长江之滨”，排练至此的濮存昕忽然对舞台一侧的音效师说：“我回头这一下，你把江水的浪花声突然推上来，让观众一下子听到，这样我觉得更能让观众理解此时李白的心境。”坐在台下的导演唐烨也提醒着音效师，要记住“濮哥”说的这个点。这是北京人艺经典话剧《李白》第198场正式演出的连排现场。
排练过后，坐在化妆间的濮存昕讲到刚刚那段灵感的闪现，说到：“其实我们最终想到的是观众，让观众感觉到我们的意图，一下子从剧中的情节走进心境。水声不止是自然声响，在戏剧舞台上他是立体的，人物要和水对话，观众和演员也心灵相通”。
在《李白》排练演出现场的濮存昕会有突然的灵感迸发，这或许正是戏剧的魅力，每场演出都会有新的东西出现。
2017年4月14日，19:30，《李白》第200场演出在三遍钟声后开始。从1991年首演至今，26年，演员换了好几拨，分到北京人艺的青年演员大都在剧中饰演过角色，只有“李白”濮存昕和“宗琰”龚丽君没变。22：00演出结束，编剧郭启宏、导演唐烨和全体演员登台谢幕并一起拍下了一幅照片。
回到化妆间的濮存昕，对着镜子边卸妆边说：“哎，想老头儿了。”表达着他对《李白》创排导演、自己父亲苏民先生的思念。这是父亲2016年8月去世后，濮存昕再一次在首都剧场出演《李白》，濮存昕说：“每当开演时，听到父亲朗读的开场诗，平常的累呀、烦呀的世俗生活，一下子就远离了。艺术的山峰耸立在前，让我们专注起来，开场后李白慷慨激昂的台词平地就飞扬起来了。父亲的吟诵，就像交响乐队演奏前的定调，这个戏的气质品格‘何处觅诗魂’一下就建立起来了”。
第二天凌晨，导演唐烨也在她的朋友圈中写道：“昨天是《李白》演出200场的日子，特别想念苏民老师，每当幕间的吟诵响起的时候，我知道苏民老师从未离开。”
谈到2017年4月14日《李白》的200场纪念演出，濮存昕说“我们从事戏剧的，心中都有一个善意，就是想让更多的人走进剧场，首都剧场每场演出才有900多观众，全北京有多少热爱戏剧的观众啊！作为演员，就得一场一场地演，这样才能满足更多人进剧场看戏的愿望。我们北京人艺有这种保留剧目的制度，让有文学品质的戏能留下来，演员也希望是一茬一茬地接上来，这样好戏才能留得住。”
《李白》从1991年首演、2003年复排，直至今天即将演出200场，其实并不算多，《茶馆》已经演了快800场了。“这两天的连排，大家都很专注地在表演的缝隙中找新的方式，新的可能，补上来，在剧中扮演群众的年轻演员也都很认真地在完成，我们不断地培养，希望以最好的状态见观众。”濮存昕说。
1991年，北京人艺导演苏民先生决定排演郭启宏编剧的作品《李白》，还不到40岁的濮存昕接下了这个角色。26年过去了，濮存昕谈到今天的表演，说一定会随着年龄的增长，体力不如从前，但表演会更“走心”了。整出戏不再拙力地完成，反而为自己开启了另一扇门，这个是需要时间和不断的演出，才能体会到的创作状态。
本版撰文 北京晨报记者 史春阳 文并摄
▲龚丽君、濮存昕合作《李白》26年。
编剧郭启宏（右）和导演唐烨。
