3月5日，位于南锣鼓巷西侧福祥胡同内的“敬人纸语”，迎来了一个独特的书籍设计展。“书·筑”——建筑家与书籍设计家的对话展在此举办。展场的醒目位置，摆放着集中体现“书·筑”概念的12本图书，是中日韩三国的书籍设计师和建筑师合作的结晶，由中国建筑工业出版社出版。
书是语言的建筑，建筑是空间的语言——“书·筑”是书籍与建筑这两个领域的从业者进行共同协作的跨界研究项目，由日本建筑界泰斗槙文彦、韩国著名出版人李起雄发起。2011年，中日韩三国的24位（12组）书籍设计师和建筑师对话并完成了12本体现“书·筑”概念的书，表达了对于书籍设计和空间展示方式的多元构想。同年11月，“书·筑”展在东京举行，2016年移师韩国首尔。参与“书·筑”展的均为业界翘楚，如世界建筑界最高奖“普利兹克奖”获得者日本建筑师妹岛和世、韩国建筑师承孝相，日本平面设计师原研哉、三木健等。中国方面也都是活跃在建筑界和书籍设计界的名家，分别为方晓风、吕敬人（《历史的场》）；都市实践、吴勇（《介入》）；大舍（柳亦春/陈屹峰）、赵清（《离/合》）；徐甜甜、小马哥（《容》）。
吕敬人先生一贯提倡书籍设计的新思维，他强调“编辑设计”的理念，就是设计师要从书的策划阶段就开始全程介入，与相关人员一起探讨书籍的阅读形态，进行更有效的、全面的、立体的视觉传达，让书变得更美好，这是纸质书在电子媒介势不可挡的潮流中立于不败之地的法宝。他有一个生动的比喻，书籍设计师不是书的“化妆师”，而是“导演”。他告诉青阅读记者，“书·筑”的新思维，与编辑设计一脉相承，“编辑设计提倡书籍作为三维空间的概念，‘书·筑’又加入了时间的概念。”也就是说，“书·筑”，针对书籍属于“平面设计”这一传统界定，提出了“三维空间＋时间”的新认识，它面向的是纸质书的未来。
所谓书的时间概念，指的是读者在翻阅书籍的过程中，与文本和图像产生的互动体验。“就像房子不是个空壳，而是有人居住的，我们走进去，经过玄关，来到客厅，感觉是不一样的。未来信息的承载，可以更多地交给电子媒介，而纸质书不仅仅是承载信息的，它能体现纸张的美感，翻阅的感觉，它是一个诗意居住的场所。”吕敬人先生说。
的确，在这次展览中，能看到一些书的设计着眼于和读者的互动，贯穿着时间的流动感，带来很特别的阅读体验。比如戴胤的作品《蒲公英》，拥有纸书和视频两种形式。它描绘一个小男孩培养了一棵蒲公英，蒲公英长大了，飞走了，小男孩去寻找它，背起背囊，飞向远方。纸质的绘本采用了专门制作的种子纸，浇水后种子会渐渐萌发，嫩绿的幼芽破纸而出。再比如张晓栋的作品《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，将中国传统的经折装和龙鳞装做了现代合体，即所谓“经龙装”，书页画面的变化，配合图案的游走，翻阅的过程犹如观看一部舞台剧。
而中日韩三国建筑师、设计师的12本对话作品，无论内容还是书的设计本身，当然也是“书·筑”理念的集中体现。吕敬人先生表示，它们展示了东方式的审美，他和方晓风合作的《历史的场》，就探讨了居所和环境的关系，“比如日本的传统房屋，是通透的，有一种和自然相结合的混沌状态，讲求时间自然流逝的感受。中国的庭院也是如此，而文人式的细腻情趣更为突出。”不同国家建筑理念的差异，在书籍设计上也有微妙的体现，“日本书籍更内敛，更严谨，而中国在形式上更突出，韩国则介于两者之间，这特别有意思。” 吕敬人先生说。
那么，所谓“书·筑”的概念，是否只能应用于艺术品、收藏品一般的纸质书，而不适用于普通书呢？吕敬人先生表示：“‘书·筑’是从外到里的整体设计概念，普通书也应该注入这个概念，当然，这和书籍的成本、受众等各方面的制约有关，但着眼于未来，纸质书要想生存下去，就要全面考虑其概念和特性，这对书籍传达信息的传统功能也将有所助益。”他认为，未来的书籍是多元的，阅读方式也是多样的，既有传统的信息阅读，内容阅读，也有参与阅读，“就像建筑，有西方式的洛可可风格，也有东方式的庭院式风格，读者的体验也将是多种多样的。”
“书·筑”展览将持续到4月2日。一本本形态各异的书，体现了设计师们开拓未来、让纸质书“可持续发展”的奇思妙想。
文并摄/本报记者 尚晓岚
部分图片提供/敬人纸语
3月5日，位于南锣鼓巷西侧福祥胡同内的“敬人纸语”，迎来了一个独特的书籍设计展。“书·筑”——建筑家与书籍设计家的对话展在此举办。展场的醒目位置，摆放着集中体现“书·筑”概念的12本图书，是中日韩三国的书籍设计师和建筑师合作的结晶，由中国建筑工业出版社出版。
书是语言的建筑，建筑是空间的语言——“书·筑”是书籍与建筑这两个领域的从业者进行共同协作的跨界研究项目，由日本建筑界泰斗槙文彦、韩国著名出版人李起雄发起。2011年，中日韩三国的24位（12组）书籍设计师和建筑师对话并完成了12本体现“书·筑”概念的书，表达了对于书籍设计和空间展示方式的多元构想。同年11月，“书·筑”展在东京举行，2016年移师韩国首尔。参与“书·筑”展的均为业界翘楚，如世界建筑界最高奖“普利兹克奖”获得者日本建筑师妹岛和世、韩国建筑师承孝相，日本平面设计师原研哉、三木健等。中国方面也都是活跃在建筑界和书籍设计界的名家，分别为方晓风、吕敬人（《历史的场》）；都市实践、吴勇（《介入》）；大舍（柳亦春/陈屹峰）、赵清（《离/合》）；徐甜甜、小马哥（《容》）。
吕敬人先生一贯提倡书籍设计的新思维，他强调“编辑设计”的理念，就是设计师要从书的策划阶段就开始全程介入，与相关人员一起探讨书籍的阅读形态，进行更有效的、全面的、立体的视觉传达，让书变得更美好，这是纸质书在电子媒介势不可挡的潮流中立于不败之地的法宝。他有一个生动的比喻，书籍设计师不是书的“化妆师”，而是“导演”。他告诉青阅读记者，“书·筑”的新思维，与编辑设计一脉相承，“编辑设计提倡书籍作为三维空间的概念，‘书·筑’又加入了时间的概念。”也就是说，“书·筑”，针对书籍属于“平面设计”这一传统界定，提出了“三维空间＋时间”的新认识，它面向的是纸质书的未来。
所谓书的时间概念，指的是读者在翻阅书籍的过程中，与文本和图像产生的互动体验。“就像房子不是个空壳，而是有人居住的，我们走进去，经过玄关，来到客厅，感觉是不一样的。未来信息的承载，可以更多地交给电子媒介，而纸质书不仅仅是承载信息的，它能体现纸张的美感，翻阅的感觉，它是一个诗意居住的场所。”吕敬人先生说。
的确，在这次展览中，能看到一些书的设计着眼于和读者的互动，贯穿着时间的流动感，带来很特别的阅读体验。比如戴胤的作品《蒲公英》，拥有纸书和视频两种形式。它描绘一个小男孩培养了一棵蒲公英，蒲公英长大了，飞走了，小男孩去寻找它，背起背囊，飞向远方。纸质的绘本采用了专门制作的种子纸，浇水后种子会渐渐萌发，嫩绿的幼芽破纸而出。再比如张晓栋的作品《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，将中国传统的经折装和龙鳞装做了现代合体，即所谓“经龙装”，书页画面的变化，配合图案的游走，翻阅的过程犹如观看一部舞台剧。
而中日韩三国建筑师、设计师的12本对话作品，无论内容还是书的设计本身，当然也是“书·筑”理念的集中体现。吕敬人先生表示，它们展示了东方式的审美，他和方晓风合作的《历史的场》，就探讨了居所和环境的关系，“比如日本的传统房屋，是通透的，有一种和自然相结合的混沌状态，讲求时间自然流逝的感受。中国的庭院也是如此，而文人式的细腻情趣更为突出。”不同国家建筑理念的差异，在书籍设计上也有微妙的体现，“日本书籍更内敛，更严谨，而中国在形式上更突出，韩国则介于两者之间，这特别有意思。” 吕敬人先生说。
那么，所谓“书·筑”的概念，是否只能应用于艺术品、收藏品一般的纸质书，而不适用于普通书呢？吕敬人先生表示：“‘书·筑’是从外到里的整体设计概念，普通书也应该注入这个概念，当然，这和书籍的成本、受众等各方面的制约有关，但着眼于未来，纸质书要想生存下去，就要全面考虑其概念和特性，这对书籍传达信息的传统功能也将有所助益。”他认为，未来的书籍是多元的，阅读方式也是多样的，既有传统的信息阅读，内容阅读，也有参与阅读，“就像建筑，有西方式的洛可可风格，也有东方式的庭院式风格，读者的体验也将是多种多样的。”
“书·筑”展览将持续到4月2日。一本本形态各异的书，体现了设计师们开拓未来、让纸质书“可持续发展”的奇思妙想。
文并摄/本报记者 尚晓岚
部分图片提供/敬人纸语
