支招
必须坚持发展原创
音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，所以制作音乐剧很艰难。著名音乐剧制作人、导演李盾表示，从1997年第一部戏《白蛇传》到现在做了几部戏，他感到越走近它越感到真的太难了。“现在大家疯狂地进行版权大战，抢版权不小心就会赔得很惨，所以从我开始做音乐剧就是中国原创的音乐剧。我认为，国外的版权就像吸血机器，你造血，它就把血吸走。”
他认为，版权演出只是服务市场，还不算真正的制作人，他希望中国出现更多的能创造自己版权的制作人。对于音乐剧的创作，李盾指出，中国音乐剧发展要有底线，不是话剧加唱或者杂技加唱，这种做法是破坏性的。
必须严格控制成本
导演、作曲家樊冲认为，音乐剧毕竟是舶来品，向西方学习有他的必要性，“学什么分为两部分，第一部分是制作人和出品人需要学如何控制一部戏的体量与规模，学对一个戏的成本进行评估，对价值观的辐射，对这个戏来到中国演出有没有土壤。此外，还要学合成技术，灯光舞美，导演如何处理，节奏完整，需要提高我们的技术。其次学导演手法，表演的方法。”
关于投资规模，樊冲认为，投资规模总成本超过800万，分场成本超过10万的需要小心，“感性的做戏方式适合小戏，100万以内的戏。大戏需要理性与数据，做成本控制，要用最少的钱吸引最多的观众。”
而李盾也认为，音乐剧单场成本需要控制在6万元以内，“音乐剧不需要明星演员，剧就是明星。韩国市场的明星破坏了音乐剧市场，演员的费用高于制作费。中国音乐剧制作如果不控制成本，是不是5年内会像韩国一样，出现制作费过高的问题。”
支招
必须坚持发展原创
音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，所以制作音乐剧很艰难。著名音乐剧制作人、导演李盾表示，从1997年第一部戏《白蛇传》到现在做了几部戏，他感到越走近它越感到真的太难了。“现在大家疯狂地进行版权大战，抢版权不小心就会赔得很惨，所以从我开始做音乐剧就是中国原创的音乐剧。我认为，国外的版权就像吸血机器，你造血，它就把血吸走。”
他认为，版权演出只是服务市场，还不算真正的制作人，他希望中国出现更多的能创造自己版权的制作人。对于音乐剧的创作，李盾指出，中国音乐剧发展要有底线，不是话剧加唱或者杂技加唱，这种做法是破坏性的。
必须严格控制成本
导演、作曲家樊冲认为，音乐剧毕竟是舶来品，向西方学习有他的必要性，“学什么分为两部分，第一部分是制作人和出品人需要学如何控制一部戏的体量与规模，学对一个戏的成本进行评估，对价值观的辐射，对这个戏来到中国演出有没有土壤。此外，还要学合成技术，灯光舞美，导演如何处理，节奏完整，需要提高我们的技术。其次学导演手法，表演的方法。”
关于投资规模，樊冲认为，投资规模总成本超过800万，分场成本超过10万的需要小心，“感性的做戏方式适合小戏，100万以内的戏。大戏需要理性与数据，做成本控制，要用最少的钱吸引最多的观众。”
而李盾也认为，音乐剧单场成本需要控制在6万元以内，“音乐剧不需要明星演员，剧就是明星。韩国市场的明星破坏了音乐剧市场，演员的费用高于制作费。中国音乐剧制作如果不控制成本，是不是5年内会像韩国一样，出现制作费过高的问题。”
