记者手记  

和京剧演员接触，常常会感觉他们许多人的世界相对封闭，对其他文化形式似乎并不关心，而松岩显得与众不同。

交谈中你会发现，他的视野不局限于京剧，还熟悉小剧场话剧，还爱读东野圭吾、渡边淳一的小说。别看他文化水平不高，可他善于学习，正因此，才能创作出像《网子》这样专业的话剧处女作。

他非常大胆，敢于创新，但也有坚守传统的一面。风雷京剧团经常接一些商业活动的演出、策划，但松岩坚持所有的创意、策划，都必须在不破坏京剧传统形象的前提下进行。在他看来，风雷京剧团的种种创新，都是为了更好地传播京剧，而像网上流传的那种“穿着比基尼的京剧花旦”扮相其实是在伤害京剧。

本报记者 牛春梅

冬天的周末，风雷京剧团偌大的院子里悄无一人，但二楼团长办公室里，松岩还在电脑前面忙碌。“我每天有事儿没事儿都想到团里来看看，不过来心里就不踏实。”

采访的这一天是一个普通的周末，但对松岩并不普通。四十年前的这一天，正是他来风雷京剧团学员班报到的日子。已经在这个胡同里迎送了四十个寒暑的他说：“我和京剧、和风雷京剧团早就长在一起了。”

松岩算是出身京剧世家，自幼耳濡目染，很小就显示出了独有的天赋。

不过，学习京剧从来不是一件容易的事儿，即使有天赋也得吃得苦中苦，才能有朝一日成为台上的角儿。松岩至今还记得六七岁时，每天早晨四点半跟着上早班的妈妈出门，坐头班公交车去老师家里练功，“那时候天都是黑漆漆的，走在胡同里害怕极了。”身上还总有老师抽打留下的痕迹，“不过，行里人都说，老师打你那是往你兜里塞钱呢。”松岩说，这么一想，再疼也都熬过去了。

二十岁时，他主演的《界牌关》获得全国京剧大奖赛荧幕奖。特别擅长猴戏的他，还凭借《闹龙宫》一剧获1992年北京市中青年戏曲调演集体奖和个人表演奖，成了北京京剧界小有名气的“美猴王”。与一般演员不一样，只有小学文化的松岩特别爱琢磨。他演《孙悟空三打白骨精》就给白骨精“加戏”，“你不突出白骨精的恶，就不能让孙悟空的形象更高大。”当武生戏演成了角儿，他还是不满足，三十多岁又开始“跨界”学习老生。一边演武生，一边学老生，虽然不容易，可他觉得要想成为真正的大角儿，还得演好老生戏才成。

大多数的角儿就是琢磨戏里的那些玩意儿，松岩还琢磨“跨界”。2001年任职团长，他成为既在台前表演，又在幕后忙碌剧院管理的“跨界团长”。

在许多大院团经营遇到困难的时候，风雷这种小团的困境可想而知。但松岩知道不能让这个创立于1937年的老团在自己手里没落，于是总结出一套“夹缝求生法”。“那些大的演出轮不上我们，那我们就找那些大院团看不上的演出。”他为了寻找更多的演出机会，找遍了京城大大小小的宾馆、学校。正是他的锲而不舍，从2001年下半年到2002年年底，大概15个月的时间里，风雷京剧团一共演出793场。而在他接手前，每年演出只有一百多场。最忙的一次，松岩带着脸上的猴妆，一晚上开车跑了七个场子。

2015年，北京话剧市场上出现了一部颇受关注的小剧场话剧《网子》，剧中将一段有血有泪的梨园故事讲得淋漓尽致。仔细一看主创名单，原来是风雷京剧团制作、松岩自编自导自演的“跨界”作品。

松岩大概是北京京剧行里看话剧最多的了，不仅喜欢老一辈艺术家的《茶馆》，也爱看孟京辉的先锋话剧，就连当下很火的《驴得水》也早就看过了。“小剧场话剧投入低，又能和观众近距离接触，我们还能通过话剧舞台去传播京剧魅力。”松岩说，他一方面希望风雷京剧团能够多一条腿走路，另一方面也非常看重话剧市场中的年轻观众，希望通过话剧舞台为京剧吸引更多观众。

《网子》上演一年多来，已演出46场，票房收入一百多万元，不仅收回成本还略有盈余。一年多就收回成本，这在话剧市场上并不多见。2017年，《网子》还将升级到大剧场，巡演四十场左右。“身上有一种压力，永远不能松口气，老得想着剧团下一步该怎么办。”虽然嘴里说着压力大，但松岩乐在其中，说起接下来的计划信心满满，“我们计划连续推出三部京剧题材的话剧作品。”