近日，素有“插画界的奥斯卡”之称的意大利博洛尼亚插画展首次走进中国内地，开启了在我国北京、成都、上海等六大城市为期一年的巡展。此次巡展由国家图书馆、蒲公英童书馆等联合举办，展出了全球70多位著名插画家的384幅获奖作品原图，为我国读者、插画师带来了全球顶尖的艺术视野和美的享受。
近年来，与插画相关的展览、评选等活动逐渐增多，人们在对插画师的创意、技法予以认可的同时，也对这一行业充满了好奇。为此，记者就插画师的创作故事、生存状况、人才培养等情况进行了调查采访。
插画有着非凡的影响力
人们常说“孩子是最棒的画展讲解员”，这话绝对不假。“妈妈，这幅画中的雪花看起来像砂糖一样甜！”“这只小兔子好孤单，我想抱抱它”……在此次展览上，小朋友们驻足在一幅幅插画前，久久不愿离开，恰恰展现出插画的独特魅力。
国际安徒生奖的获得者曹文轩也认为插画有着非凡的影响力。他说，插画家常以画面来表达与文字平行或是互补的内容，在安徒生奖评选的过程中，插画对阐释他的作品起到了很大的助力作用。罗杰·米罗是2014年国际安徒生插画奖获得者、巴西著名的插画家，早在2002年，他就为曹文轩的作品《羽毛》绘制插画。2013年，这一版本的《羽毛》出版后，插画家、作家先后获得国际安徒生奖。曹文轩称：“插画非常直观地告诉评委，我在写什么样的作品。”
“插画即叙事。”罗杰·米罗认为，从读者看到图画的那一刻开始，就会引发他们特定的情感和联想。文本与图像，都是靠想象力“编织”出来的，两者本质上的深刻联系使其可以互通、转变。
作品入围2015年博洛尼亚插画展的广西艺术学院教师岳帅称，我国的插画从古代开始便是为配合文字而来，而近10多年，插画逐渐从文本中独立出来，形成当下出版业方兴未艾的绘本，且文字越来越少。这也引出了文图的话语权之争。但岳帅和曹文轩等都认为，文字与图像应珠联璧合，共同讲述打动人心的故事。
实际上，随着社会科技的发展、传播方式的多样化，插画的应用领域已不局限于出版物。插画已从最初书刊中的图画，发展至商业插画，应用于游戏、广告等领域。
为什么全职插画师很少
2014年，从事了3年自由职业插画工作的鸟先森不再打算做全职插画师。他坦言，主要是因为缺乏行业规范，压力大、收入少，难以形成一个良性循环的生存业态。而中国职业插画师少也是业内的共识。
凭借《老糖夫妇去旅行》一书的插画作品荣获2016年意大利博洛尼亚国际童书展插画奖的中国儿童画画家朱成梁称，他画一本图画书，从构思、搜集素材、设计、沟通到最终成稿，需要花费半年到一年时间，一般稿费也就1万多元。他说：“于我而言，兼职画插画的主要原因是兴趣，好的文本让我有强烈的创作欲望。”
一位“80后”兼职插画师已从业12年了。她认为全职插画师少的原因，一是目前国内市场对插画的认识较狭隘，仅局限在童书范畴；二是大多数出版社发放稿费是在书籍出版3个月后，时间较久。此外，不同种类插画的稿费差距较大，广告类、游戏类插画的稿费整体较高，出版领域稿费相对较低。她的第一部插画作品是2004年本科毕业时画的，一张才换来60元钱。她表示，收入低、兼职状态，不利于插画师全身心投入创作。
以做卡通吉祥物插画为主的王东晟创立了自己的商业插画工作室。即便如此，他也认为，“快乐而富有”仅仅是对少数插画师生活质量的描述，还远不是这个职业群体普遍的生存状态。
插画师的人才培养与前景
业内人士在谈到插画师的职业前景与人才培养时普遍认为，插画专业就业面广、应用性强，未来将会是热门行业；在人才培养中，相关教学单位还需明确插画师需具备综合的能力，不仅仅是绘画技能，还需要有丰富的想象力、对生活的敏锐洞察力、文史知识的底蕴、勤奋思考与创作的毅力等。
在西方国家，插图是艺术中的一大门类。美国、英国很多艺术学院都设有插图专业，并且是与纯艺术绘画并列的学科。江苏苏州工艺美术职业技术学院副教授朱青表示，我国在20世纪50年代后，一些艺术院校中也开始开设“插图”课程，但由于当时的社会状况、大众需求等因素，当时的“插图”大多是指“书籍的插图”。从21世纪初到现在，南京艺术学院、四川美院、中国美术学院等院校都成立了插画系或设立插画专业，但总体上教学内容覆盖面不够广泛，且教育方向偏技术化。
“90后”兼职插画师黄雷蕾创作的插画曾入围2015年博洛尼亚国际童书展。黄雷蕾从小就喜欢画画，本科就读于北京大学地球与空间学院，之后重拾绘画爱好出国留学，硕士毕业于英国爱丁堡大学插画系。她坦言，在国外的插画专业的硕士教学课程中几乎没有技巧性的训练，而主要是研究创作方法。例如，她读硕士时，爱丁堡大学开设的课程多为社会学与人类学内容。“正是这些研究方法教会了我如何去深挖话题、将其变成作品。”
专家们表示随着行业不断规范，相信插画师会摆脱当下十分尴尬的生存状况，迎来一个不断上升的空间。
