11月，国家大剧院舞蹈节已进入“白热化”，紧随“航母”马林斯基剧院芭蕾舞团之后，又一支顶尖名团登台续写俄罗斯芭蕾辉煌，这就是被公认为俄罗斯当代芭蕾“No.1”的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团。
如果说马林斯基剧院芭蕾舞团代表了俄罗斯古典芭蕾最为纯正的传统，艾夫曼芭蕾舞团则是在继承丰厚传统底蕴的基础上，对这门古老的艺术加以升级和革新。舞团艺术总监鲍里斯·艾夫曼出自中国芭蕾人熟悉的俄罗斯学派名师古雪夫门下。
1977年，31岁的艾夫曼离开马林斯基自立门户，他推陈出新的芭蕾形式以及在身体语言上的大胆突破曾一度引发传统芭蕾支持者们的争议。38年后的今天，以艾夫曼名字命名的芭蕾舞团早已凭借独特、炽烈的原创风格誉满天下，艾夫曼本人也成为了当今俄罗斯乃至欧洲最受欢迎的编舞家之一。他创作了包括《柴可夫斯基》、《红色吉赛尔》、《俄罗斯的哈姆雷特》、《海鸥》、《奥涅金》等在内的多达40余部芭蕾舞剧，曾获“俄罗斯人民艺术家”称号，并获得“俄罗斯联邦国家奖”、“金面具奖”、“金天幕奖”以及众多国际奖项。2011年，鲍里斯·艾夫曼舞蹈学院在圣彼得堡成立，而大师还有一个宏伟的愿景，那就是建立一个芭蕾艺术中心，帮助观众重新发现当代俄罗斯芭蕾艺术的魅力。
“我渴望通过舞蹈表达人类的灵魂”，艾夫曼接受记者采访时表示：“我们舞团创作了独特的编舞和常备剧目，在充满创造性的工作中，我们结合了俄罗斯传统芭蕾的编舞手法，现代芭蕾的原创舞蹈语汇以及俄罗斯心理戏剧的特质。”有评论认为，在艾夫曼的作品中，观众从来不会在老式的哑剧表演中无聊地等待“真正的”舞蹈开始，台上的每分每秒都席卷在海啸般的、纯粹的肢体流动中，而强烈的戏剧张力则在高超的技巧和令人屏息的舞蹈里爆发。也许正因为如此，艾夫曼也被誉为舞坛的“戏剧魔术师”。他热切地关注现代人类所面对的种种问题，并以“心理芭蕾”定义自己的舞蹈风格，他表示：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。舞蹈对我来说并不是身体上的拓展，而是一种精神上的探索。”
与指挥大师捷杰耶夫同样，艾夫曼也有着强烈的民族意识，他的编舞作品常常以经典俄罗斯文学、音乐为主题，舞团本次访华演出带来的《安娜·卡列尼娜》就是一个典型。艾夫曼说：“舞剧以托尔斯泰的名著为蓝本，在柴可夫斯基的不朽旋律中起舞。这部作品全面、精准地体现了我们舞团的美学特质，也是我们长期创新探索的一个结晶。”安娜·卡列尼娜是世界文学史上最为丰富、复杂的人物之一，她对渥伦斯基疯狂炽热的爱情打破了与丈夫卡列宁及整个家族平静生活的冰层表面，她深陷情欲的深渊无法自拔，甚至抛下了母亲的责任，最终在饱受折磨中结束了自己的生命。
艾夫曼说：“《安娜·卡列尼娜》讲述了毁灭性的激情是如何夺走一个人的幸福，讲述一个女人面对家庭和自我情感的抉择时悲剧性的命运。”他认为，对爱的激情和渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时社会道德准则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾、不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。艾夫曼希望，作品能够唤起观众心中最强烈的情感反应。舞团的舞者们均是由艾夫曼以“超高标准”精心挑选，他们不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，还有极具感染力的戏剧表现。值得一提的是，本次舞团为北京观众带来了“超级A卡司”阵容，技术、线条、颜值均令人惊艳的首席舞者玛利亚·阿巴肖娃空降北京，仅在国家大剧院一站亮相。阿巴肖娃的身体条件近乎完美，从指尖到足尖，她在台上每一刻都是活生生的安娜，兼具优雅与神秘，令人无法移开视线。
